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Hacemos llegar la invitación del Sr. Rector de nuestra Universidad para participar de la entrega del Doctor Honoris Causa, Postmortem, a la Doctora Silvia Malbrán por sus contribuciones al campo del Arte, en particular a la música. Recibe tal reconocimiento su hija Lola Garcia Malbrán
La cita es en el Aula Magna de la FFHA a las 10:30 hs. el día sábado 21 de octubre de 2017.
Esperamos contar con la presencia de docentes, estudiantes y público en general.
Rogamos difundir.

La CÁTEDRA DE DIRECCIÓN CORAL II del Profesorado Universitario en Educación Musical, invita a toda la comunidad al Concierto "El coro de mi escuela", el 23 de octubre a las 21 hs.

Entrada LIBRE Y GRATUITA

La actividad coral nos transforma en muchos aspectos. Un niño que ha cantado en coro, nunca vuelve a ser el mismo. Acompañemos a estos alumnos universitarios que han sido agentes transformadores, pero sobre todo, transformados por esos niños y el mundo de la actividad coral.

Rogamos difundir.

 

SE INFORMAN LLAMADOS A CONCURSO PARA CUBRIR CARGOS VACANTES

1(UNO) cargo de Jefe de Trabajos Prácticos, Dedicación Semiexclusiva, Carácter Efectivo, Cód. 9218, para cumplir funciones en la cátedra“Instrumento Saxofón II a IV Ciclo y III Curso de Nivelación” (Intérprete Musical – Nivel Pre-Universitario). Convocado por Res. Nº 1956/17-FFHA.-
FECHA DE INSCRIPCIÓN del 11 al 17 de Octubre de 2017.-

1 (UNO) cargo de Ayudante de Segunda Dedicación Simple, Carácter Interino – Cód. 21415 – para cumplir funciones en la Cátedra: “Historia de la Música III” (Prof. Univ. en Educación Musical)
FECHA DE INSCRIPCIÓN: Desde el 25 al 31 de Octubre de 2017.-
Las inscripciones se recibirán en las fechas indicadas en cada caso de lunes a viernes en horario de 8 y hasta las 12 horas, en Mesa de Entradas y Salidas de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan en Av. José I. de la Roza 230 –Oeste- Capital – C/P 5400 – San Juan

Más información en http://www.ffha.unsj.edu.ar/?page_id=79

Las Autoridades del Departamento de Música felicitan a los 17 egresados que reciben su diploma el 3 de octubre de 2017.
Esperamos que cada uno transite una excelente carrera profesional.

PREUNIVERSITARIO:

  • CARRERA, Tamara Gisel - Flauta
  • CUMPIAN RODRIGUEZ, Cecilia Andrea - Piano
  • DI CARLO, Raúl Nicolás - Guitarra
  • FIGUEROA BARRERA, Oscar Luis - Canto
  • GARROTTI LEOTA, Ivanna - Piano
  • MOYA, Josla Mileva - Guitarra
  • SOSA ALGAÑARAZ, Flavia Cristina - Flauta

PROFESORADO EN INSTRUMENTO DE CUERDA, VIENTO O PERCUSIÓN:

  • FEMENÍA CHICÓN, Mauricio Daniel - Piano
  • PECHUÁN CAPRA, Mariana Celina - Piano
  • ZANNI RUIZ, Andrea - Piano

PROFESORADO UNIVERSITARIO EN EDUCACIÓN MUSICAL:

  • ABALLAY, Mariana Silvina - Educación Musical
  • BARROS, Guillermo Iván - Educación Musical
  • BASSO, Carolina Estefanía - Educación Musical
  • CARRIZO, Federico Germán - Educación Musical

TECNICATURA SUPERIOR EN INTERPRETACIÓN MUSICAL:

  • D'ANNA CASTILLO, Vanina Cecilia - Violín
  • FIOL, Cristian Emanuel - Guitarra
  • OYOLA, Ana Paula - Piano
  • ZANNI RUIZ, Andrea - Piano

CURSO PARA DOCENTES:

"PROYECTOS INTEGRADOS: UNA ALTERNATIVA PARA EL DESARROLLO DE COMPETENCIAS”

En el marco del Programa de Capacitación Gratuita para los docentes de las Universidades Nacionales, la Secretaría Académica de la UNSJ y los gremios ADICUS y SiDUNSJ informan que se encuentra abierta la inscripción para el Curso Taller "Proyectos Integrados: Una alternativa para el desarrollo de Competencias” destinado a docentes de la UNSJ (principalmente profesores del campo del arte).

Cupo: 30 alumnos. 40 horas.

El curso inicia el sábado 14 de octubre de 9 horas a 13 horas y se desarrollará hasta el 18 de noviembre de 2017 (6 encuentros), en el Departamento de Música (Félix Aguilar 387 Norte - Capital).

Los docentes responsables:
Esp. Prof. María Teresa Blanquer.
Mgter. Lic. Stella Mas.
Prof. Silvana de Cara.

Inscripciones: hasta el viernes 13 de octubre al correo de la Mg. Elodia Ramos (elodiaramos@unsj.edu.ar ) o en la Sala de Profesores del Instituto Preuniversitario: Escuela Industrial Sarmiento (Sra Myriam Galleguillo).

Con profundo dolor comunicamos que en la tarde del miércoles 27 de septiembre de 2017, falleció el Maestro Gustavo Plis Sterenberg, ex Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ.

Que su alma descanse en paz.

 

CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN DE LA UNSJ

Resolución 63/17-CS Aprueba la Convocatoria 2017 a Presentación de Proyectos de Investigación y Creación de la UNSJ, Programa de Formación Docente (FODO), de Jóvenes Investigadores (PROJOVI) y de Desarrollo Tecnológico y Social (PDTS) de la Universidad Nacional de San Juan; conforme al Cronograma que se indica a continuación y en un todo de acuerdo con lo establecido en las Ordenanzas Nº 29/11-CS, Nº 06/15-CS y Nº 16/15-CS.

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Compartimos entrevista radial del Mg. Carlos Florit a la Lic. Esp. Vilma García, relacionada con la actividad del Gabinete de Estudios Musicales del Departamento de Música, próximo a cumplir su 24 Aniversario.

Felicitaciones a todos los miembros del GEM

Escuchar la entrvista aquí

COMUNICADO DE PRENSA

ADICUS informa a los afiliados y toda la comunidad universitaria que, tal cual lo resolvió la asamblea de afiliados y adhiriendo a lo decidido en el congreso de CONADU HISTORICA, se ha reformulado nuestro plan de acción gremial y queda sin efecto la no toma de exámenes y el no inicio de clases.

En esta primera parte del año y en estos últimos 4 meses hemos dado una gran lucha en defensa de nuestros salarios. Impedimos que se nos imponga el techo salarial del 18 o 20 %, cuando muchos y más poderosos gremios han aceptado y firmado por estos porcentajes. Producto de esta gran lucha que incluyó paros activos, asambleas y no toma de exámenes, los docentes universitarios conseguimos lo siguiente:

1. Aumento porcentual de: Profesor Titular, 26,45%, Profesor Asociado, 26,22%, Profesor Adjunto, 25,92%, Jefe de Trabajos Prácticos, 25,54% Ayudante de Primera, 25,01%, Ayudante de Segunda 25,01%. A estos porcentajes se llega en las siguientes cuotas: Marzo: 4%, Junio 6%, Septiembre 8%, Noviembre: 3%. Asimismo, a estas cuotas hay que agregar en el mes de noviembre un 2% y una modificación del nomenclador modificando la relación vigente para el profesor titular de 1,74 a 1,76 en relación al ayudante de primera. Todos estos incrementos son acumulativos sobre el salario vigente al 1 de febrero de 2017.

2. Por otra parte se aplica la garantía salarial por cargo y como suma remunerativa, a cobrar de bolsillo en los siguientes montos: Enero de 2017, $19.344 para la dedicación exclusiva; $9.672 para la semiexclusiva y $4.836 para la dedicación simple. Julio de 2017, $21.264 para la dedicación exclusiva; $10.632 para la semiexclusiva y $5.316 para la dedicación simple. Enero de 2018, $22.800 para la dedicación exclusiva; $11.400 para la semiexclusiva y $5.700 para la dedicación simple. La garantía salarial la percibe todo docente que de bolsillo, cobre menos que las cifras indicadas, a excepción de los ayudantes de segunda.

3. La cláusula gatillo con revisión trimestral en el caso de registrarse una inflación superior al salario. Así por ejemplo, operará a partir del 1 de octubre si la inflación acumulada entre el 1 de marzo y el 30 de septiembre supera el 19,05%.

4. Para los docentes preuniversitarios el incremento alcanzará en los salarios correspondientes al mes de noviembre, a percibir en diciembre de 2017, el 25,92%. A ese porcentaje se llegará en las siguientes cuotas: Marzo: 4%, Junio: 6%, Septiembre: 8%, Noviembre: 3%.

La Conadu Histórica y nuestro gremio ADICUS han sido la columna vertebral de este proceso en San Juan, gracias a esto el gremio se ha fortalecido y ha crecido en cantidad de afiliaciones.

Ahora tenemos que encarar el segundo semestre y tenemos que hacerlo desde la discusión en las próximas asambleas y reuniones con los afilados para garantizar la plena aplicación del convenio de trabajo, en especial el artículo 13, carrera docente, y licencias.


Jaime Barcelona - Secretario General
Mónica Morvillo - Secretaria Adjunta

Estimados docentes:

 “La presente normativa referida a la Carrera Docente de la Universidad Nacional de San Juan, tiene como objeto, lograr el mejoramiento de la calidad de la enseñanza, la inclusión educativa, la investigación, la extensión, la vinculación tecnológica, la creación, la transferencia de conocimiento, el voluntariado universitario, el compromiso social universitario y toda otra actividad considerada sustantiva por el Estatuto Vigente de la UNSJ, siempre en el marco del reconocimiento efectivo de los derechos y obligaciones laborales consagrados en el Convenio Colectivo de Trabajo de los docentes universitarios"

Informarnos es nuestra obligación para no llevarnos sorpresas...

Pueden acceder al Proyecto en: http://sidunsj.com.ar/archivos/pro_carrera_docente.pdf

Cordial saludo

La Dirección

Planilla para llenar y presentar Becas Internas subsidiadas por la UNSJ.

Descargar >

Ordenanza 32 - 2015 CS - Becas Internas >

Estimados estudiantes y docentes:

comunicamos los horarios de consulta de los Profesores Mauricio Celayes y Fernando Recio quienes cumplirán a partir del presente Ciclo Lectivo las actividades que tuvo a cargo la Prof. María Inés Graffigna hasta el 31 de marzo del corriente año.

Para información de carreras y consultas de padres, escribir a equipodecoordinacionacademica@gmail.com

 

Prof. Mauricio Celayes:

Lunes: 9,30 a 12 hs. y 16,30 a 18,30 hs.
Miércoles: 8 a 12 hs.
Jueves: 8 a 12 hs.


Prof. Mauricio Celayes

Es egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan; con el título de Profesor Universitario de Educación Musical. Actualmente cursa la Licenciatura en Educación Musical. Ha participado en cursos de perfeccionamiento docente y se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario y secundario en instituciones educativas de gestión privada dentro de la Provincia de San Juan. Participó del proyecto de investigación “Plasticidad cerebral: la influencia de la educación musical a la luz de los hallazgos en neurociencia”; aprobado en la Convocatoria Jóvenes Investigadores 2012- 2013 entre la UNSJ y el Gobierno de San Juan, evaluado como altamente satisfactorio según Resolución Nº 3758-15-R. Es Coautor del Libro de Actividades “De la música al papel…del papel a la música”. Coautor del CD de Música Infantil “De la música al papel…del papel a la música”. Incorporado al Libro del Docente de la propuesta “De la música al papel…del papel a la música”. Fue Miembro del Comité Organizador del XII Encuentro para las Ciencias Cognitivas de la Música (ECCoM 2015). Miembro de la Comisión Organizadora del 2º Encuentro Nacional de Música y Educación del MOMUSI. Actualmente es Profesor de Música en el Colegio Santo Domingo (nivel primario) y es Profesor de la Cátedra de Lenguaje Musical, con experiencia en todos los niveles de enseñanza de la materia en las carreras de grado y pregrado de la Universidad Nacional de San Juan. Es integrante del proyecto: “Estructuras sonoras en el tiempo. La comprensión de la forma musical”, aprobado según Resolución 1531/16 –R.

 

 

Prof. Fernando Recio:

Martes: 8 a 12 hs.
Miércoles: 18 a 21 hs.
Jueves: 8 a 13 hs.

Prof. F. Recio

Egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesor Universitario de Educación Musical. Y en curso la Licenciatura en Educación Musical. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad. Se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario, secundario y adultos en instituciones educativas de gestión privada y estatal, dentro de la Provincia de San Juan, como así también en la Provincia de Buenos Aires, año 2011. Es profesor adjunto simple de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical II del Profesorado Universitario de Educación Musical en la Universidad Nacional de San Juan. Ha participado del proyecto de extensión “Con la Música a Todos Lados”, proyecto de vinculación académica entre la cátedra de Educación Musical con las comunidades musicales populares de los Departamentos Jáchal y Valle Fértil, donde se propiciaron encuentros de intercambio disciplinar y actualización técnica artística, creando espacios de pluralismo metodológico, legitimando formas de conocimiento diferentes. Se ha desempeñado como tecladista en distintos proyectos de música popular. Ha participado del proyecto de Investigación “Desde la mente al audio digital, Incorporación de Nuevas Tecnologías en las Etapas de Producción de Recursos Didácticos”. Proyecto que aborda la incorporación de Nuevas Tecnologías de Producción de recursos Didácticos y conceptualizar los procesos de producción en el campo de la pedagogía musical, desarrollando una línea de trabajo que defina aspectos relacionados a las herramientas técnicas que podrían involucrar las diferentes etapas comprendidas en el Proceso de Producción de una obra/recurso musical. Realizando aportes que establezcan un marco de referencia en la formación profesional del músico, como así también la preservación y edición de los trabajos realizados. La experiencia de este proyecto fue compartida en el panel Sociedad, Escuela y Educación en Latinoamérica del “V Congreso Internacional Derecho, Filosofía, Economía, Sociología, Psicología y Educación en un Mundo Global. Reflexiones para una convivencia cultural comunicativa” Natal, Brasil.

 

Agradecemos el acompañamiento responsable y comprometido de la Prof. Graffigna durante los meses de gestión que hemos transitado dando la bienvenida a los nuevos Coordinadores Académicos.

Cordial saludo
La dirección

Luego de muchas gestiones de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes,
sobre la derogación del Decreto 127 acerca de incompatibilidades docentes,
se logró su modificación, la cual va en adjunto. Por favor, difundir.

Derogación >

EL DÍA MARTES 4 DE ABRIL DE 2017 SE REALIZÓ EL ACTO DE INICIO DE LA 1° CARRERA UNIVERSITARIA EN LA SEDE VALLES SANJUANINOS DE LA UNSJ EN EL DEPARTAMENTO DE JACHAL.

35 ESTUDIANTES CURSARÁN EL 1° AÑO DEL PROFESORADO DE MÚSICA CON ORIENTACIÓN EN MÚSICA POPULAR. 

FELICITAMOS A LOS RESPONSABLES DEL PROYECTO AGRADECIENDO A LAS AUTORIDADES UNIVERSITARIAS Y AL CLAUSTRO DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA, ESPECIALMENTE A LOS DOCENTES (23 PROFESORES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN MUSICAL) QUE PARTICIPARON EN LA PROPUESTA. 

ES UN LOGRO DE TODOS

CORDIAL SALUDO

LA DIRECCIÓN

Más información >

La Ordenanza Nº 04/14 - FFHA norma la presentación de los Proyectos de Investigación y Creación de nuestra Facultad:

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Planificación de cátedra y Programa de examen, solicitud de promocionalidad de materia

Estimados profesores:

Solicitamos presenten las planificaciones y programas de examen de la/s cátedra/s con la respectiva elevación al Director del Departamento de Música Prof. Cesar Sanchez por duplicado impreso.
Recuerden, en caso de ofrecer la posibilidad de la promocionalidad de la misma, solicitarlo por nota para que sea cargada esa información al SIU.

Enviar en archivo adjunto la versión digital de esas planificaciones y programas de examen de la/s cátedra/s a musica@unsj.edu.ar para reenviarlo al Dpto de alumnos de la FFHA y SA, para cumplimentar lo solicitado por las autoridades.

Para facilitar la lectura, en un documento Word que denominamos “Reglamento Académico”, seleccionamos los componentes o elementos que deben considerar en la elaboración de sus planificaciones (ORDENANZA Nº 14/14-CS que adjuntamos en PDF completa)

Las fechas a tener en cuenta según los Calendarios Académicos Universitario y Preuniversitario:

· PRESENTACIÓN DE PLANIFICACIONES Y PEDIDO DE PROMOCIONALIDAD

Anuales y del 1º cuatrimestre: hasta el 31/03/2017
Del 2º cuatrimestre: hasta el 18/08/2017
Junto con la planificación se hará el pedido formal de promocionalidad. En la misma fecha, los docentes deberán presentar la declaración horaria (clases y consultas) en la Unidad correspondiente.

· PRESENTACIÓN DE PROGRAMAS DE EXAMEN

Anuales y del 1º cuatrimestre: hasta el 30/06/2017
Del 2º cuatrimestre: hasta el 17/11/2017

Consideren la posibilidad de adscribir alumnos (Información tomada de http://www.ffha.unsj.edu.ar/?page_id=575 )

RÉGIMEN DE ADSCRIPCIONES PARA ALUMNOS
A) A LA DOCENCIA: Cátedras
REQUISITOS
Ser alumno regular de una carrera de grado de la FFHA

Contar como mínimo, con el 20% de las actividades curriculares obligatorias de la carrera que cursa, aprobadas

Haber aprobado la o las asignaturas para las que se propone la adscripción con nota mayor o igual a siete (7) y para el caso de proyectos, las vinculadas al mismo.

PERIODO DE INSCRIPCIÓN
Durante el mes de marzo para investigación y para materias anuales y correspondientes al primer cuatrimestre.

Durante el mes de agosto para las materias del segundo cuatrimestre.

B) A LA INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN: Proyectos
REQUISITOS
Ser alumno regular de una carrera de grado de la Universidad Nacional de San Juan

Contar como mínimo, con el 20% de las actividades curriculares obligatorias de su carrera aprobadas

PERIODO DE INSCRIPCIÓN
Desde cualquier fechas hábil del ciclo lectivo correspondiente y por un periodo máximo de un año

C) NORMATIVA

Reglamento Académico >
Resolución 044-06-CD >
Resolución 035-14-CD >

El jueves 9 de marzo, a las 18 horas, en el Hall Central de Planta Baja se hizo entrega de la donación de instrumentos musicales tradicionales y antiguos para para la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (UNSJ) y el Departamento de Música.

Asistieron al acto la señora Decana de la FFHA, Mgter. Rosa Ana Garbarino, autoridades del Departamento de Música, y los gestores del instrumental, profesores Guillermo López y Jorge Rodrigo. Amenizó el evento el Grupo de Música Antigua, cuyo director es el Prof. José Manuel Villanueva, con la presentación de piezas musicales.

Más info aquí.

Este nuevo programa unifica PNBU y PNBB. El avance más interesante es que l@s alumn@s se pueden inscribir durante todo el año, es lo que se denomina ventanilla abierta, una vez alcanzados todos los requisitos.

Más info >

 

Felicitamos a los Docentes-investigadores que colaboraron con reseñas y artículos en las publicaciones digitales del Boletín y a la vicepresidente de la Asociación Argentina de Musicología que pertenece al Claustro del Departamento de Música, Dra. Fátima Graciela Musri, quien ha desempeñado  su función de gestión en tan prestigiosa institución.

Boletín 72 >

Se pueden leer anteriores ediciones en http://www.aamusicologia.com.ar/publicaciones.html

Estimados docentes y alumnos:

El Departamento de Música NO tiene mesas extraordinarias en los meses de mayo y septiembre.
Los alumnos podrán solicitar MESAS CONCERTADAS.

Información sobre Mesas concertadas (Nivel Universitario)

Es una modalidad de examen que consiste en que el alumno junto con el docente concreta la fecha del examen final, en función de los tiempos en que se desarrolla el aprendizaje de la asignatura en cuestión.

Debe mediar al menos quince días corridos de otra mesa de examen.
El alumno deberá llenar una solicitud con una antelación de por lo menos cinco (5) días de la fecha de examen.
El alumno que no se presente a una mesa concertada de examen y no justifique esa situación, no podrá solicitar otra concertación en ese año lectivo.
Mayor información: Departamento alumnos FFHA – Sra. Claudia Espinosa.

Esta es una información para aquellos que necesiten realizar video conferencias.
Con el propósito de promover el uso del sistema de Video Conferencias (VC) disponible en el IDECOM, se ha instalado una agenda en la cual se podrá verificar las VC programadas y las fechas disponibles.
Entrando al link http://www.idecom.unsj.edu.ar/agenda se podrá observar el calendario, las fechas y horarios disponibles. También verá las VC programadas para verificar su reserva de la sala.
Debido a que el sistema posibilita la conexión con cualquier lugar del planeta, se deberá tener en cuenta la diferencia horaria a fin de solicitar la sala en el horario local adecuado.
La sala disponible cuenta con una capacidad para 9 asistentes en forma local. El sistema admite una conexión punto a punto o punto multipunto, con un máximo de 4 localidades a conectar incluida la local. Para una conexión de más puntos remotos deberá solicitarse con antelación a fin de reservar una sala en un sistema multipunto disponible en Buenos Aires.
El sistema posibilita la conexión a través de Internet (protocolo IP) y los protocolos de conexión pueden ser H323 o SIP, en principio, puede utilizarse cualquier sistema que utilice estos protocolos, de todas maneras siempre se deben realizar pruebas de conexión previas a la realización de la VC.
Cualquier consulta y/o sugerencia será bienvenida.

Se adjunta la nueva Resolución N° 035/14-CD que regula las adscripciones de alumnos a Proyectos de Investigación y Creación (solamente). Ya está en vigencia.

Flexibiliza la anterior Res. N° 044/06-CD en que se admite, de ahora en más, adscribir alumnos de cualquier carrera y facultad de la UNSJ, que se pueden adscribir en cualquier momento del año (con un año de duración solamente) y se quita el límite al número de adscriptos alumnos posibles en cada proyecto, el adscripto cumplirá hasta 10 horas semanales (pudiendo ser menos según lo acordado con la dirección del proyecto).

Se recomienda leer atentamente la vía de tramitación que se ha simplificado (art. 9°).

Sustituye parcialmente a la Res. N° 044/06-CD, ya que ésta continúa regulando las adscripciones de alumnos a cátedras en la FFHA.

 

En más de 40 años de existencia, nuestro Departamento de Música se ha establecido como un referente insoslayable de la educación artística en nuestro país.

Es una de las pocas instituciones universitarias que forma músicos en las más diversas especialidades, desde sus primeros pasos a través del Ciclo Pre-universitario hasta el nivel profesional.

Antecedentes y creación

Autores: Alicia Ambi y Antonio Arias
Fuente bibliográfica:
Musri, F. G. (Dir.), Elvira Rovira, Alicia Ambi, Graciela Porras y Antonio Arias.
"Reconstrucción de los espacios socio-musicales en San Juan (1944-1970)"

La ciudad de San Juan desarrolló una intensa actividad musical desde el siglo XIX, que se fue ampliando hasta el devastador terremoto de 1944. Diversas asociaciones se interesaron por organizar eventos como muestras plásticas, tardes literarias, conciertos instrumentales y corales, obras de teatro. Estas actividades se desarrollaron tanto en iglesias como en teatros, salas de conciertos, conservatorios, más tarde desde emisoras radiales. Los ciclos anuales de enseñanza musical en conservatorios y a nivel privado solían terminar en conciertos públicos de alumnos y profesores.

Desde la década de 1930 asociaciones como Oasis y Refugio desarrollaron un movimiento cultural importante que consistía en la organización de cursos de dibujo, plástica, títeres y otras expresiones artísticas y literarias.

A fines de la década del ‘50 Refugio estuvo integrada por gente de letras, arte y ciencias. Federico Blanco, director de esta institución, colaboró con el Instituto Superior de Artes en sus comienzos facilitando el lugar para los talleres de Dibujo y Plástica.

La Asociación Amigos de la Música se creó en el año 1950, mediante la gestión de un grupo de personas amantes de la música académica que se reunieron en los salones del Club Español y acordaron formar esta asociación sin fines de lucro dedicada a la difusión musical. En el año 1958 siendo presidente de esta asociación el Ing. Juan Victoria, surgió la iniciativa de crear una Escuela Superior de Música y una sala de conciertos adecuada al nivel de las presentaciones musicales de intérpretes solistas, conjuntos vocales e instrumentales de nivel nacional e internacional, las que se venían realizando en el Salón Cultural Sarmiento.

El primer antecedente de la actual orquesta sinfónica fue la Agrupación Santa Cecilia, creada a fines de la década del ‘50 por iniciativa de Juan Kowalski. Esta agrupación fue integrándose a otras instituciones creadas posteriormente, como el Instituto Superior de Artes (ISA) luego a la Universidad Provincial Domingo F. Sarmiento y finalmente a la Universidad Nacional de San Juan.

La Agrupación Coral Sanjuanina fue fundada por Juan Argentino Petracchini en 1954, quien desempeñó con esta una importante actividad musical. Posteriormente el Maestro Petracchini se integró al cuerpo docente del ISA.

El Taller Experimental de Artes (T .E. A.), creado en 1957 por los profesores Juan Kowalski y Marcela Ticack, fue destinado a niños de 5 a 12 años. Allí se impartió la enseñanza de música, teatro y pintura. Estos profesores tuvieron después una destacada actuación en el ISA.

Durante el gobierno de Américo García a partir de 1958, se garantizó una actividad artística permanente con la creación de instituciones como la Dirección General de Cultura, la Escuela de Periodismo Domingo F. Sarmiento, el Taller de Cerámica, el Instituto de Folklore, la Escuela de Títeres, Escuela de Arte Dramático y La Escuela Superior de Música del ISA, favoreciendo el desarrollo cultural de la provincia.

Desde 1959 funcionaron dos Talleres Escuelas, uno de Música y otro de Plástica que dependían de la Dirección General de Cultura. Al crearse el Instituto Superior de Artes (ISA), en 1960, los talleres se integraron a esta nueva institución como departamentos de Artes Plástica y Música, los que estuvieron bajo la dirección de José María Pineda y Federico Blanco. El primer director del ISA fue el Maestro Juan Argentino Petracchini.

En 1961 se insertaron nuevas disciplinas y se crearon los departamentos de Danzas, Arte Dramático y Títeres. Estos funcionaban en casas particulares, en construcciones precarias ubicadas en el Parque de Mayo al igual que el pequeño teatro “El Globito”. En 1966 se trasladó todo a la actual Escuela de Música en la calle Félix Aguilar 387 (norte).

El Departamento de Música se estructuró en distintas escuelas: Escuela de Maestros de Música Arturo Berutti, Escuela Media de Instrumentistas, Escuela Primaria de Instrumentistas y Curso Preparatorio de Canto. Otros organismos anexos fueron Orquesta de Cámara y Cuarteto de Cuerdas. Con el tiempo algunos departamentos pertenecientes al ISA, fueron desapareciendo y solo quedaron los departamentos de Música y Artes Plásticas que actualmente corresponde a Artes Visuales.

En 1962 se iniciaron las gestiones para la creación de la Universidad Provincial Sarmiento sobre la estructura de organismos existentes y dependientes del Gobierno de San Juan: La Escuela de Periodismo, el Instituto Superior del Magisterio y el Instituto Superior de Artes, el cual en 1966 se incorporó a la Facultad de Bellas Artes de la mencionado Universidad provincial.

Con la creación de la Universidad Nacional de San Juan en 1973, parte de la estructura descrita pasó a pertenecer a esta nueva institución. El Departamento de Música se incorporó como una unidad académica más de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes. Actualmente el Departamento de Música desarrolla sus tareas docentes, de extensión, investigación y creación musical en la sede propia y en el Auditorio “Ing. Juan Victoria”.

Prof. César Sánchez Prof. César Alejandro Sánchez Clevers

“Profesor de Canto” egresado del Dpto. de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan.
Profesor Titular Exclusivo, cargo ganado por concurso de antecedentes y oposición, con funciones de Director del Coro Polifónico de la Universidad Nacional de La Rioja, y extensiones a las cátedras de Dirección Coral I y II, Canto I a IV de las carreras Licenciatura en Música mención Dirección Coral y mención Canto respectivamente, e Integración Musical en las carreras Licenciatura en Teatro y Licenciatura en Danza. En 2012 es distinguido con el premio Universidad, consistente en medalla de oro y diploma de honor, por el aporte educativo y cultural en la UNLaR.
En 2016 dictó sendas Master Class y conciertos clausura en la Universidad O&M de República Dominicana.
Profesor Titular Interino con funciones en las Cátedras: Canto I y II del Profesorado Universitario en Educación Musical, Canto módulos A, B y C - IV del Ciclo Intérprete Musical, Canto I a V del Profesorado en Canto y Canto I a III de la Tecnicatura Superior en Canto, del Dpto. de Música de la F.F.H.A. de la U.N. S.J.
Integrante fundador de Ópera San Juan, interviniendo en variados títulos, representando roles co-primarios.
Director académico del Instituto de Comedia Musical "A Capella".
Fue director del “Coral el Zonda” de la Universidad de Adultos Mayores.
Fue integrante de los coros Vocacional, pre -Universitario, Coro de la Universidad Católica y Coro Universitario de la UNSJ.
Estudió canto con Silvia Nasiff y Salvador Costanza y repertorio vocal con Lucía Costanza.
Ha realizado cursos de Técnica Vocal y de Interpretación con los Maestros V. Srugo, R. Neumann, R. Parussel, V. Correa Dupuy, Guillermo Opitz, Fenicia Cangemi, entre otros.
Ha dictado cursos de perfeccionamiento sobre Técnica Vocal y su aplicación en coros, actores, docentes, etc.
Actualmente es Director del Departamento de Música de la FFHA de la UNSJ.

Lic. Mag. Stella Maris MasLic. Mag. Stella Maris Mas

Stella Maris Mas es docente desde 1994, ha ejercido su profesión en todos los niveles de la enseñanza: jardín maternal y de infantes, educación primaria, secundaria y superior, tanto en establecimientos públicos de gestión estatal como privada. Es Profesora Titular Efectiva de “Proyectos educativos y artísticos” en la carrera: Profesorado Universitario de Música del Departamento de Música de la FFHA – UNSJ. Formó parte de las cátedras: “Lenguaje Musical” (1998-2001; 2013-14) y “Canto Coral” (2001-2011; 2014-2016) del Ciclo Preuniversitario; “Conjunto Vocal I” (2007) e “Introducción a la metodología de la investigación” (2010-2011) del Ciclo Universitario. Además como adscripta graduada a las cátedras: “Introducción a la metodología de la investigación” (2008-09; 2014-15), “Seminario” (2010-11) y “Tesis: Desarrollo de proyectos en educación musical” (2012-13). Asimismo se desempeña como Profesora de “Música y su didáctica” en la carrera: Profesorado de Educación Inicial en dos Institutos Superiores de Formación Docente dependientes del Ministerio de Educación de San Juan.
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Departamento de Música de la FFHA - UNSJ, donde obtuvo el título de “Maestra de Música” para continuar y alcanzar los títulos de “Profesora Universitaria en Educación Musical” (2001) y “Licenciada en Educación Musical” (2006), recibiendo en su formación de grado Diploma de Honor y Medalla de Plata, y Medalla de Oro “Julio Largacha” por mejor promedio de la carrera respectivamente. Participó de numerosos talleres, cursos y jornadas de actualización docente, realizando además estudios de posgrado. Es “Magister en Didáctica de la Música” (2012), título expedido por la Universidad CAECE con acreditación de la CONEAU. Se le otorgaron becas externas de posgrado (UNSJ) y de investigación (INFOD).
Formó parte de Equipos Técnicos Pedagógicos designada por autoridades ministeriales: Plan Nacional para la Ampliación de la Jornada Escolar en el Nivel Primario denominado: “Más Tiempo, mejor Escuela” (2012-2015), Diseños Curriculares Jurisdiccionales para Educación Primaria (2014-15) y para Educación Superior (2015) en el Profesorado de Educación Inicial.
Integra grupos de investigación desde 2002 a la fecha, participando de convocatorias INFOD, CICITCA, PICTO. Es miembro del Gabinete de Estudios Musicales dependiente del Departamento de Música de la FFHA – UNSJ, en ese ámbito dirige un Proyecto de Investigación y Creación denominado: “Tensiones y desafíos en los diversos escenarios didáctico-musicales: Programación del Centro de Creación Artística Orquestal y sus articulaciones con otras unidades académicas de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes”, financiado por CICITCA (Periodo 2016-17), siendo Categoría IV del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores de Universidades Nacionales.

Es miembro de la Asociación Amigos de la Música - San Juan, Asociación Argentina de Musicología y promueve la divulgación de música para chicos por medio de “Música Nuestra” y a través de diversos proyectos artísticos y didácticos. Dicta talleres y cursos de capacitación docente convocada por diversos organismos (ASENI - UNADENI, UDAP, SiDUNSJ, entre otros) con resolución de aprobación por parte de la UNSJ y/o del Ministerio de Educación de San Juan. Ha participado, organizado y expuesto sus trabajos en Congresos y Jornadas Científicas y Pedagógicas, asimismo ha publicado artículos de alcance nacional e iberoamericano (2002; 2005-2016).

CONSEJEROS DOCENTES TITULARES:

Carlos FloritLic. Mag. arlos Florit Servetti

Nacido en Montevideo, República Oriental del Uruguay en 1956, inició sus estudios musicales en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, donde obtuvo la Licenciatura en Interpretación Instrumental (Corno) y, posteriormente, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, graduándose como Profesor en Trompa. Han sido sus profesores de la especialidad los maestros Paolo Rigolín, Francisco Burguera Muñoz y Güelfo Nalli.
Se tituló como Magíster en Interpretación de la Música
Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), dictada por relevantes docentes de la talla del Dr. Gerard Behague (Francia), Juan Pablo González y Luis Rossi (Chile); Alcides Lanza (Canadá), Adina Izarra (Venezuela), Jorge Fontenla y Mariano Etkin (Argentina). En su instrumento se perfeccionó con los maestros Edward Brown, Carlos Crespo, Gordon Campbell y Sörem Hermansson.
Ha realizado numerosos conciertos de música de cámara y como solista en Uruguay, Argentina, Mexuco y España divulgando particularmente el repertorio de autores latinoamericanos, ofreciendo en esta especialidad numerosos estrenos y primeras audiciones, algunas de estas obras dedicadas por los compositores, como el estreno mundial de la "Presencia Nº 8 Luis Alberto" para piano y cuarteto de vientos de Carlos Guastavino efectuado en San Juan en Septiembre de 2000.
Integró la Orquesta Sinfónica Municipal y la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo en Uruguay, así como la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid (España). Desde 1979 es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina y docente de la Cátedra de Corno en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes.
Es Docente - Investigador de la Universidad Nacional de San Juan, Categoría 2, habiendo dirigido y participado desde 1995 de varios Proyectos de Investigación y Creación Musical en el marco universitario. Ha brindado charlas y conferencias acerca de la creación musical y a su vez conduce un programa radial dedicado a la difusión de la obra de los compositores latinoamericanos.
Ha sido galardonado en los Concursos de Composición de Promociones Musicales de Argentina de 1995 y 1996, por sus obras "Gaueko" y "Trío Nº 3", las que junto a otras de su autoría han sido publicadas por la Editorial de la Fundación de la Universidad Nacional de San Juan. De su catálogo cabe destacar "Las Pinturas Negras" y "Vitrales Profanos" para orquesta Sinfónica, la suite de Ballet "Tres Preludios Sinfónicos"; "Interludio" y "Las Lunas" para orquesta de cámara, así como su extensa producción de obras vocales, para piano, didácticas y para diversos ensambles de cámara entre las que podemos mencionar "Transparencias" para oboe y Vibráfono, "Euskaldun Berriak" para flauta y clarinete, Beaujolais (obra para la producción de video – danza: "La Maldición de Dionisio") y el Noneto "Ecos 7".

Daniel MolinaDaniel Molina

Títulos Universitarios: Profesor de Piano / Especialista en Docencia Universitaria (Departamento de Música / Departamento de Estudios de Postgrado / FFHA / UNSJ)
Cursos de perfeccionamiento: Realizados en el país y el exterior, con los maestros Carmen Scalcione, Jorge Fontenla, Dr. Omar Corrado, Guillermo Opitz, Andres Gersenzon, María del Carmen Aguilar y Silvia Malbrán (Argentina), Rosalyn Tureck (EEUU), Lynton Powell (EEUU), Roberto Urbay (Cuba), Sabine Schutte (Alemania) Caroline Blondet (EEUU); y M. Petukhov en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (Rusia).
Idioma Inglés: Escuela de Lenguas Extranjeras – Universidad Nacional de Cuyo (Curso Completo 1976/1980) / Cambridge First Certificate (1995) Universidad de Cambridge, Inglaterra / Certificate of Proficiency (1995) - Universidad de Michigan, Estados Unidos / TOEFL (Computer Based). Instituto Cultural Argentino-Norte Americano, (ICANA) Buenos Aires, 1999.
Síntesis de la Actividad Artística: Como intérprete solista e integrante de conjuntos de cámara se ha presentado en: Auditorio Juan Victoria, Teatro Sarmiento y Aula Magna de la FFHA (San Juan); Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Tuñón y Teatro Nacional Cervantes (Capital Federal), Facultad de Bellas Artes (La Plata), Sala Tejeda del Teatro San Martín y Anfiteatro de La Falda (Córdoba), Teatro J. Quintanilla de Mendoza, Teatro Municipal de La Serena y Coquimbo en Chile, entre otras.
Junto a la Orquesta Sinfónica de la UNSJ participó de la grabación del CD “Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan” como intérprete de celesta en las obras “Las Fuentes de Roma” de O. Respighi y “Panambi” de A. Ginastera (1999); también participó en las obras “Tzigane” y “Daphnis y Chloé” de M. Ravel, “Los pinos de Roma” de O. Respighi, “Cristóforo” de J. Fontenla; y como pianista solista en la obra “El Carnaval de los Animales” de C. Saint Saens, también en “Carmina Burana” de C. Orff, “Jeux Venetienes” de W. Lutoslawsky y Sinfonía Nº3 de Saint Saens. Ex integrante del Ensamble Contemporáneo Andino y de la Orquesta de la Municipalidad de la Ciudad de San Juan. Como pianista del conjunto de tango “Cuatro Esquinas” grabó el CD “De buena cepa” (2004).
Desde el año 1995 colabora con la creación de música original para el ciclo televisivo “Universidad & Sociedad” producido por el CREACOM. En el año 2001 realizó el CD con música digital original para la instalación “Mutaciones y Desplazamientos” expuesta en el CCAPyMT. Durante el año 2005 realizó la producción, arreglos originales e interpretación en piano del CD “Reflejo de dos espejos” realizado junto a la Dra. Beatriz Della Motta en el marco del Proyecto de Extensión aprobado por la Secretaría de Políticas Universitarias del MECyT. En calidad de autor de la música original, fue convocado a presentar el video experimental “Placeres Digitales” en el Teatro Argentino de La Plata, en el “Primer Encuentro Internacional de Producción Artística en Formato Digital” organizado por la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (octubre del 2005), en el “Festival Internacional de Lenguaje Electrónico FILE RÍO 06”, realizado en Río de Janeiro, Brasil, con el patrocinio del Gobierno del Estado de Río de Janeiro y la Secretaría de Estado de Cultura de Brasil; y en el “VIII Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital” de la ciudad de La Habana, Cuba, organizado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y la UNEAC (junio de 2006).
Distinciones y Premios: Beca de Postgrado del Rectorado de la UNSJ. Diploma de Honor como mejor promedio de la Escuela de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional de Cuyo en idioma Ingles. (Promoción 1980). Silver Prize (Premio de Plata) e ICD Prize (Premio ICD) en Concursos Internacionales de Video Sony ICD Video Contest, Tokio, Japón (1995 y 1998) como autor de los temas musicales de apertura del programa televisivo “Patrimonio Cultural: otro compromiso de la Universidad” y “Las Artes del fuego en la UNSJ”, realizado dentro del ciclo "Universidad & Sociedad", en colaboración con el CREACOM (UNSJ).
Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto de Piano y como Pianista Acompañante de las carreras instrumentales del Ciclo Universitario del Departamento de Música, Realiza actividades de investigación y creación en el Instituto de Expresión Visual de la FFHA orientadas a la integración de diversos lenguajes artísticos mediante la aplicación de soportes electrónicos. Es director del Proyecto de Investigación bianual “Creación Colectiva de Arte Territorial: Música, Artes Visuales y Multimedia” aprobado y subsidiado por el CICITCA.

CONSEJEROS DOCENTES SUPLENTES:

Mariana CuadraMariana Cuadra

Inició sus estudios musicales en el Departamento de Música de la U.N.S.J., donde luego concluyó sus carreras de Carrera Magisterio en Educación y Profesorado en Saxofón, obteniendo una distinción por el mejor promedio. En este mismo departamento se desempeña como Jefa de Trabajos Prácticos de la cátedra de Saxofón. Es Profesora Titular de Música en el Colegio San José desde el año 2003.
Fue integrante del Cuarteto de Saxofones de la U.N.S.J. desde el año 1998 y hasta el año 2004, junto al cual ha realizado actuaciones en diferentes departamentos de la provincia y en La Rioja.
Actuó en diversas ocasiones como artista invitada junto a la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J., tanto como integrante de la fila de saxofones así como también como solista.
Fue integrante de la Orquesta Juvenil Preparatoria desde el año 1995 hasta el año 2001, así como también de la Banda de la U.N.S.J., junto a las cuales realizó giras por diferentes provincias de la Argentina.
Formó parte del Cuarteto de Saxos de Alumnos, a cargo del Profesor Omar Llull, y junto a este realizó numerosas presentaciones en diversos departamentos de la provincia de San Juan.
Fue becada en varias oportunidades para participar del Festival Internacional de Música de Buenos Aires, y así también de diferentes cursos de música popular. Asistió a clases de perfeccionamiento dictadas por los Profesores Claude Delangle (Francia), María Noel Luzardo (Argentina) y Dale Underwood (USA) participando siempre como alumna activa. Participó de clases magistrales dictada por el Profesor Miguel Villafruela (Cuba) en Santiago de Chile.
Es fundadora y directora del Cuarteto de Saxofones de Alumnos desde el año 2003, junto al cual realiza numerosas actuaciones, presentándose en escenarios de Mendoza, San Juan, Neuquén y Bolivia.
Es fundadora y directora de la Occidental Sax Band, banda de jazz con la cual ha representado a nuestra provincia en diversos oportunidades, entre los cuales se encuentra “Abril e Tarija” (Tarija-Bolivia), “XXII Feria Internacional del Libro” (La Serena-Chile), “Jazz al Fin” (Ushuaia-Argentina), “Ciclo Pertenencias San Juan” organizado por el Fondo Nacional de Artes (Buenos Aires-Argentina).
Posee un repertorio amplio, que en lo que sólo respecto a conciertos abarca desde Conciertos con Banda Sinfónica, Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica, y de los más variados estilos, Debussy, Villa - Lobos, Ibert, Glazunov, Creston, Grundman Dubois.

Gabriela PérezGabriela Pérez

Gabriela Pérez nació en San Juan, Argentina. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y egresó de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesor en Guitarra, siendo discípula del Prof. Omar Atreo Buschiazzo.
Asistió a cursos de perfeccionamiento con maestros de trayectoria internacional como Miguel Ángel Girollet, Álvaro Pierri, Eduardo Isaac, Eduardo Egüez , Víctor Villadangos , Ricardo Havenstein y Alejandro Dávila.
Inició su actividad artística a los 15 años dando conciertos en la provincia de San Juan y en diversos lugares de Argentina. En 1993 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J. interpretado la “Fantasía para un gentilhombre” de Joaquín Rodrigo. A fines de 2004 participó del “VI Encuentro de guitarristas en el sur neuquino”.
Intervino en la realización del video “Homenaje a Piazzolla”, realizado por el “Centro de Creación para Medios de Comunicación” de la U.N.S.J., ejecutando la obra “Historia del Tango” para flauta y guitarra. Este trabajo se emitió por Canal 7 de Buenos Aires (ex ATC) y por L. V. 82 Canal 8 de San Juan (año 2001).
Fue integrante del “Cuarteto de Guitarras San Juan” y actualmente del “Ensamble Contemporáneo Andino” con quien se presentó en la primera edición del “Festival de Música Contemporánea del Sur”. En dicha oportunidad el compositor chileno Gabriel Matthey (docente y autoridad de la Universidad de Chile) viajó especialmente para escuchar la interpretación de su obra “Partita 1999” para guitarra, naciendo de ese encuentro una sólida relación profesional.
En setiembre de 2005 se editó el CD “Solos de Guitarra – El encuentro de los guitarristas más destacados de San Juan”, disco que reúne los intérpretes más reconocidos de la música académica y popular de la provincia. En este trabajo participa ejecutando música académica, en calidad de solista.
En octubre del mismo año estuvo a su cargo el concierto inaugural del “Encuentro de Música Contemporánea Montevideo 2005” (Uruguay) siendo invitada, posteriormente, a presentarse junto al grupo Ex-Maquina en la Universidad Federal do Río Grande do Sul (Porto Alegre – Brasil).
Es docente en la Cátedra de Lenguaje Musical del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan y Profesor de Guitarra en el Centro Polivalente de Arte.

· Ana María Portillo

CONSEJERA P. A. U. TITULAR:

Nora Barrionuevo

 

 

 

 

Lic. Nora Barrionuevo

 

 

 

 

 

· Suplente: Jorge Rímolo

CONSEJEROS ALUMNOS:

· Ana Paula Elizondo Kopp
· Verónica Aballay
· Guido N. Cuñarro

 

Adrián RússovichAdrián Rússovich

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956. Estudié composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, de donde egresé en 1984 con el título de Profesor Superior de Música con especialidad en Composición. Paralelamente, estudié composición en forma privada con Gerardo Gandini. En 2003 obtuve el título de Doctor en Música y Musicología en la Universidad de París IV (Sorbonne) con la defensa de mi Tesis Transformaciones de Duraciones. Del Análisis a la Composición.

En 1985 obtuve el primer premio en el Concurso de Composición "Juan José Castro" del Fondo Nacional de las Artes, y en 2005 el Primer Premio en el Concurso Nacional de Composición Musical organizado por el Ensamble Rosario.

Desde 2000 soy Profesor Titular de las Cátedras de Análisis Aplicado y de Análisis y Composición en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la UNSJ.

Como compositor, trabajo en música orquestal (erterbend, 2003), obras para instrumentos solistas (Impulso, para clarinete solo, 2004), música de cámara (Trémulo esplendor, para piano y percusión, 2002: Reflexión, para violín y violoncelo, 2005) y música para medios mixtos, es decir combinando instrumentos acústicos y sonidos electroacústicos (Dream-Land, para soprano, flauta, contrabajo, percusión y electrónica 1995)

María Inés Graffigna

Nacida en San Juan en 1964. Es egresada del Departamento de Música de la F.F.H.A. de la U.N.S.J. con los Títulos de Maestra de Música y Profesora Universitaria de Educación Musical.

Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento relacionados a la Dirección Coral y la Educación Musical.

Se perfeccionó en Buenos Aires con el Maestro Antonio Russo y Néstor Zadoff en Dirección Coral, y Audioperceptiva y Análisis Musical con la Profesora María del Carmen Aguilar.

Como docente y directora de coros ha trabajado en colegios de nivel primario y secundario, E.G.B. estatales y privados de la provincia y organizado Encuentros de Coros de Niños y Jóvenes en el Auditorio Juan Victoria y otras salas de la Provincia.

Ha sido integrante del Coro Universitario y Ayudante de dirección del Coro de Niños y Jóvenes del Centro de Creación Artística Coral de la UNSJ. Preparadora vocal y ayudante de dirección del Coro Arquidiocesano de San Juan.

En el Dpto. de Música se ha desempeñado como Profesora en las siguientescátedras:

Prof. de Canto Coral;

Prof. Titular de Dirección Coral en la Carrera de Magisterio Musical del ciclo Preuniversitario;

Prof. Titular de la Cátedra Conjunto Vocal I del Nivel Universitario.

Como Docente investigador categoría IV ha participado en diferentes proyectos.

Estuvo a cargo de la Vice-dirección del Dpto. de Música desde septiembre el año 2005 al 2008 y a cargo de la Dirección del mismo desde septiembre el 2008 hasta septiembre del año 2012.

Ha actuado como jurado de varios concursos docentes universitarios, integrado comisiones académicas, de Planes de estudio y organizado-coordinado numerosas en actividades de extensión.

Actualmente es Profesora Adjunta de la Cátedra de Canto Coral del Nivel Preuniversitario, Lenguaje Musical y Conjunto Vocal l del Nivel Universitario en el Dpto. de Música de la UNSJ y profesora Titular de la cátedra de Música Sacra en el Seminario Arquidiocesano de San Juan. Forma parte de comisiones académicas y de planes de estudio en la UNSJ.

Daniel Blech

Nació en Buenos Aires, Argentina, donde estudió clarinete con Mariano Frogioni y Martín Tow, continuando posteriormente sus estudios en París con Guy Deplus. Tuvo además como maestros de música de cámara a Ljerko Spiller, Andrés Spiller y Mónica Cosachov.

A los 19 años comenzó su actividad profesional integrando la Orquesta Filarmónica de Sao Paulo. Luego fue clarinete solista de la Orquesta de Cámara Juvenil de Radio Nacional, siendo además instrumentista contratado por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Ensamble Musical de Buenos Aires. También fue clarinete solista de la Orquesta de los Festivales CDM de Buenos Aires y de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. Asimismo integró en dos oportunidades la Orquesta de los Festivales Internacionales de Curitiba, donde además se desempeñó como profesor invitado e integró diversos conjuntos de cámara.

Ha actuado como solista en numerosas oportunidades con las principales orquestas argentinas. Su repertorio incluye, entre otros, los conciertos de Copland, Mozart, Weber, Hindemith y Nielsen. Cabe destacar en ese sentido dos estrenos sudamericanos: “Doppelkonzert” para clarinete, viola y orquesta de Max Bruch, junto a Tomás Tichauer, y en abril de 2001, la “Fantaisie” para clarinete y orquesta de Carlos Roqué Alsina.

Desarrolla una permanente actividad en música de cámara.

Actualmente Daniel Blech es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan y profesor titular de la Cátedra de Clarinete y profesor de música de cámara en el Departamento de Música de dicha Universidad.

Marcelo Daniel González

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio "Julián Aguirre" de Banfield (Provincia De Buenos As.), teniendo como profesor en clarinete al maestro Julio Rizzo. Posteriormente tuvo como maestros a Mariano Frogioni, Luis Rossi, Suzanne Stephens (Alemania), Alain Damiens, Roland Diry (Paris), Robert Spring, Howard Klug y Eddy Vanoosthuyse (Bélgica); a Mónica Cosachov en música de cámara y en composición Andrés Alcalde (Chile)

Asistió a los "Seminarios de composición e interpretación de la obra de Karlheinz Stockhausen" en los años 1998, 1999, 2000, 2001 y 2004, realizados en Kürten (Alemania). Durante dichos cursos, coordinados por Stockhausen, trabajó sobre la obra para clarinete solo de dicho compositor con la clarinetista Suzanne Stephens. Durante el curso del año 2000 interpretó "Der kleine harlekin" en concierto, bajo la guía del compositor, quien ademas realizó la iluminación y proyección de sonido. En el año 2004 interpretó "Harlekin" en concierto, recibiendo por dicha interpretación el Segundo Premio que el compositor otorga a la mejor ejecución de sus obras.

Desde 1988 se desempeña como Profesor Asociado en la Cátedra de Clarinete del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan y como suplente de solista en la Orquesta Sinfónica de dicha Universidad.

Entre 1991 y 1993 se desempeñó como primer clarinete y clarinete píccolo en la Orquesta Filarmónica de Santiago (Chile).

A partir de 1993 se dedica al estudio y difusión del repertorio contemporáneo para clarinete solo. Ha realizado estrenos de obras de compositores argentinos y latinoamericanos, como así también primeras audiciones en Argentina de obras de Boulez, Stockhausen, Scelsi, Berio, Donatoni, entre otros.

Ha realizado diversos recitales presentando dicho repertorio en distintas salas del país, Chile, Oostend (Bélgica), Berlin y Paris.

Paula Analía Giancola

Inició sus estudios de clarinete en el Departamento de Música de la U.N.S.J con el Prof. Daniel Blech. Durante el año 1995 fue alumna de la Prof. Takako Mato en la misma institución.

Integró la Orquesta Juvenil Preparatoria de la U.NS.J. (1994-1999), la Orquesta Sinfónica Juvenil del MERCOSUR (Misiones, año 2000) y el Ensamble Contemporáneo Andino.
Formó parte de varios grupos de cámara, con los que participó en cursos y conciertos en salas de distintas provincias del país.

Asistió a clases magistrales con los clarinetistas Mariano Frogioni (Orquesta Sinfónica Nacional), Luis Rossi (Chile), Mariano Rey (Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Stanley Drucker (Orquetsa Filarmónica de Nueva York), Alain Damiens (Ensamble InterContemporain), Jonathan Cohler.

Tomó clases con el Prof. Carlos Céspedes (Bs. As.) durante el período 2002-2004.
Fue seleccionada en dos oportunidades para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J., interpretando el Concertino para clarinete y orquesta Op. 26 de Carl Maria von Weber (año 2000) y la Premier Rapsodia para clarinete y orquesta de Claude Debussy (año 2002).

En 2007 obtuvo el título de Profesora de Clarinete en la U.N.S.J.

Durante el ciclo académico 2007-2008 realizó el Primer Curso de Perfeccionamiento en Instrumentos Históricos (especialidad en chalumeaux), con el Prof, Carles Riera, en la Scola Municipal de Música J. M. Ruera de Granollers (Barcelona, España).

Actualmente integra la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J. en el cargo de Segundo Clarinete y Clarinete Bajo, y se desempeña como Prof. Adjunta en la Cátedra de Clarinete del Departamento de Música de la F.F.H.A.

Prof. Lucía Costanza

La Profesora Lucía Costanza es egresada del Departamento de Música de la FFHA de la UNSJ, Profesorado en Piano. Fueron sus Profesores de Piano: Francisco Manuele, Néstor Zulueta, Jorge Fontenla y Josefina Fernández Nespral entre otros; en Órgano Joachim Winkler y Adelma Gómez, y en Música de Cámara Humberto Carfi, Ljerko Spiller y Carlos Sampedro, entre otros.
Desde los primeros años de la carrera, orientó su formación hacia la especialidad de pianista camarista y repertorista de cantantes.

Ha desarrollado una intensa actividad actuando como solista, acompañada por orquesta y participado en variados conjuntos de cámara con músicos de todas las familias deinstrumentos y cantantes.

Desde 1989 hasta 1991 obtuvo una beca para estudios de perfeccionamiento otorgada por laFundación Antorchas en Repertorio Vocal y Música de Cámara bajo la guía del Maestro Guillermo Angel Opitz.

En 1991 interpretó en primera audición la obra "Pájaros exóticos"de Olivier Messiaen.

Durante 15 años se desempeñó como Piano - Celesta de la Orquesta Sinfónica de San Juan.

Actualmente es Prof. Titular de la Cátedra Música de Cámara , Profesora de Repertorio Vocal y Repetidora de la Cátedra Canto en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan. Ha realizado numerosas presentaciones en público en salas de San Juan, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Bariloche, Paraná, La Rioja, San Luis etc., en la Capital Federal y en Maldonado, Piriápolis y San Carlos de la República Oriental del Uruguay.

David Molina

Desde el año 1978 realiza sus estudios de Contrabajo en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan con el Prof. Romeo Molo concluyendo los mismos en el año 1984.Desde el año 1977 hasta el año 1979 integra la cuerda de tenores del Coro Vocacional perteneciente al Centro de Creación Artística Coral de la Universidad Nacional de San Juan.Desde el año 1979 hasta 1980 integra la Orquesta Juvenil del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan en carácter de Contrabajo Solista.Desde 1982 integra la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan en carácter de Contrabajo de Fila, funciones que cumple en forma ininterrumpida hasta la fecha.Desde el año 1982 integra la Orquesta de Cuerdas Juvenil del Departamento de Música, en carácter de Contrabajo Solista, bajo la dirección musical del Prof. José JUNCOSA.En el año 1983 forma parte en carácter de Contrabajo Solista de la orquesta Interprovincial de cuerdas, integrada por alumnos de la Universidad Nacional de San Juan, ofreciendo conciertos en ambas provincias bajo la dirección del Prof. José JUNCOSA.En el año 1983 integra el – Quinteto Moderno – del Departamento de Música, ejecutando obras propias, con arreglo e instrumentación de sus integrantes, abordando temas populares contemporáneos.A fines del año 1983, integra una nueva formación denominada – Jazz – ejecutando obras propias ajustadas a esta corriente musical, realizando actuaciones en las provincias de San Juan y Mendoza.En octubre de 1983 es invitado por el Instituto Goethe de San Juan a participar de un Taller Musical, ofrecido por el Grupo - Vario 6 – de la República Federal de Alemania.En ese mismo año integró la Orquesta de Cámara, como Contrabajo Solista, ejecutando la obra – La Creación del Mundo – de D. Milhaud. En 1984 es invitado a formar parte de un Conjunto de Cámara, integrado por Solistas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, para ejecutar el Septimino en Mi bemol Mayor de L. V. Beethoven.Durante 1984 integrando la Orquesta de Cuerdas que dirige el Prof. José JUNCOSA y el Coro – Arturo BERRUTI – de San Juan, ejecutan la Cantata – Christ lag In Toden Banden – J. C. BACH.En Marzo de 1985 es designado Profesor Adjunto de la Cátedra de Contrabajo, en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan.Durante 1985, desarrolla una intensa labor en Música de Cámara, como integrante de la Orquesta de Cuerdas del Departamento de Música, ofreciendo numerosos Conciertos Didácticos y de Música de Cámara en el Auditórium Ing. Juan Victoria. En el mes de agosto invitado por la Universidad Nacional del Cómale, realiza una gira de cinco conciertos por las Ciudades de Cipolletti, General Roca, Villa Regina y Catriel de las provincias de Río Negro y Neuquen, ejecutando junto al Coro Universitario de la Universidad Nacional del Comahue, la Cantata Nº 3 de J .S. BACH, bajo la Dirección del Mº Jorge FONTENLA.En el mes de septiembre, realiza dos conciertos junto al Coro de Cámara Arturo BERUTTI de San Juan, ejecutando la Cantata BWV Nº 4 de J. S. Bach.Del 26 de Septiembre al 6 de Octubre viaja con la orquesta de Cuerdas del Departamento de Música, invitado por la Dirección de Cultura de la Ciudad de La Plata, para participar del 11º Encuentro Latinoamericano de Orquestas Juveniles, Compositores, Críticos y Directores, ofreciendo varios Conciertos en esa ciudad y Capital Federal (Centro Cultural Malvinas).En el mes de Marzo de 1986 ganó por Concurso el Cargo de Profesor Asociado Ordinario para cumplir funciones de Suplente de Solista de Contrabajo en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, con extensión al Departamento de Música de dicha Universidad.En mayo de este año participa con la Orquesta de Cuerdas del Departamento de Música en un Encuentro Nacional de Música en la Provincia de Catamarca.En el mes de noviembre del mismo año participa con la Orquesta de Cuerdas del Departamento de Música en el Festival de Música Manuel de Falla en la ciudad de Alta Gracia, Provincia de Córdoba.En el transcurso de este año participa en Conciertos de Cámara destinados a la ejecución de Música Contemporánea.En el año 1987, entre el 14 y 16 de mayo de este año, participa con la orquesta de Curdas del Departamento de Música del III Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles realizado en la ciudad de Posadas, provincia de Misiones.Como invitado ha participado con la Orquesta de Cámara de San Luis en numerosos conciertos, tanto en esa provincia como en otras del interior del país, Mendoza, La Pampa, Córdoba, Catamarca, etc. además también ha sido invitado por la sinfónica de córdoba y Sinfónica Nacional.Desde su creación, año 1989, forma parte de la agrupación JAZZ ENSAMBLE, grupo de cámara dedicado a recrear obras de este medio y ofreciendo numerosos conciertos en nuestra provincia como en el interior del País, Mendoza, Buenos Aires, Mar del Plata, San Luis, con una excelente aceptación por parte de la prensa. En Abril de 1992 dicha agrupación terminó de grabar su segundo LP.Ha llevado a cabo una intensa labor en Música de cámara, entre las que se destacan obras como: Septeto de Beethoven, La Creación del Mundo de Milaud, Conciertos Brandenburgueses de Bach, Serenatas de Cuerdas de Tchaikovsky y Grieg, etc.Integró la agrupación de Música Contemporánea Zonda dedicada a recrear toda la obra de Cámara del Siglo XX.En la Temporada 1997 interpretó como Solista con la Orquesta Sinfónica de San Juan en 1º Audición el Concierto para Contrabajo y Orquesta de S. Kousevitzky.Actualmente desarrolla una intensa labor docente con una fuerte orientación hacia la Orquesta Sinfónica, obteniendo excelentes resultados por parte de los alumnos.Desde el 1 de Julio de 1987 obtiene por Concurso el Cargo de Profesor Titular (Interino) en la Cátedra de Contrabajo del Departamento de Música con extensión a la Orquesta Sinfónica para cumplir funciones de Solista de Contrabajo ; En 1999, mediante Concurso Público de Antecedentes y Oposición, obtiene el Cargo de Profesor Ordinario Titular con Carácter Efectivo, de la Cátedra de Contrabajo del Departamento de Música con extensión a la Orquesta Sinfónica para cumplir funciones de Solista de Contrabajo.

Lic. Mag. Carlos Florit Servetti

Nacido en Montevideo, República Oriental del Uruguay en 1956, inició sus estudios musicales en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, donde obtuvo la Licenciatura en Interpretación Instrumental (Corno) y, posteriormente, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, graduándose como Profesor en Trompa. Han sido sus profesores de la especialidad los maestros Paolo Rigolín, Francisco Burguera Muñoz y Güelfo Nalli.
Se tituló como Magíster en Interpretación de la Música
Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), dictada por relevantes docentes de la talla del Dr. Gerard Behague (Francia), Juan Pablo González y Luis Rossi (Chile); Alcides Lanza (Canadá), Adina Izarra (Venezuela), Jorge Fontenla y Mariano Etkin (Argentina). En su instrumento se perfeccionó con los maestros Edward Brown, Carlos Crespo, Gordon Campbell y Sörem Hermansson.
Ha realizado numerosos conciertos de música de cámara y como solista en Uruguay, Argentina, Mexuco y España divulgando particularmente el repertorio de autores latinoamericanos, ofreciendo en esta especialidad numerosos estrenos y primeras audiciones, algunas de estas obras dedicadas por los compositores, como el estreno mundial de la "Presencia Nº 8 Luis Alberto" para piano y cuarteto de vientos de Carlos Guastavino efectuado en San Juan en Septiembre de 2000.
Integró la Orquesta Sinfónica Municipal y la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo en Uruguay, así como la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid (España). Desde 1979 es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina y docente de la Cátedra de Corno en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes.
Es Docente - Investigador de la Universidad Nacional de San Juan, Categoría 2, habiendo dirigido y participado desde 1995 de varios Proyectos de Investigación y Creación Musical en el marco universitario. Ha brindado charlas y conferencias acerca de la creación musical y a su vez conduce un programa radial dedicado a la difusión de la obra de los compositores latinoamericanos.
Ha sido galardonado en los Concursos de Composición de Promociones Musicales de Argentina de 1995 y 1996, por sus obras "Gaueko" y "Trío Nº 3", las que junto a otras de su autoría han sido publicadas por la Editorial de la Fundación de la Universidad Nacional de San Juan. De su catálogo cabe destacar "Las Pinturas Negras" y "Vitrales Profanos" para orquesta Sinfónica, la suite de Ballet "Tres Preludios Sinfónicos"; "Interludio" y "Las Lunas" para orquesta de cámara, así como su extensa producción de obras vocales, para piano, didácticas y para diversos ensambles de cámara entre las que podemos mencionar "Transparencias" para oboe y Vibráfono, "Euskaldun Berriak" para flauta y clarinete, Beaujolais (obra para la producción de video – danza: "La Maldición de Dionisio") y el Noneto "Ecos 7".

Prof. Guillermo Blanco

Inicia sus estudios musicales en 1974, en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan, egresando con el título de Profesor en Corno.Desde 1978 integra la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J. como 2º corno. En 1979 integra la Orquesta Juvenil bajo la dirección del Mº Vicente Costanza, auspiciada por la O.E.A., participando como 1º corno. Por invitación participó en la Orquesta Juvenil de Chile en los Festivales musicales del Frutillar.Ha participado en diversos conciertos de música de cámara en nuestra provincia y otras de nuestro país.Ha obtenido becas de perfeccionamiento del Citibank para perfeccionarse en la "Camerata Bariloche"con el Profesor Güelfo Nalli. La Embajada de Canadá le otorga una beca para realizar perfeccionamiento en la Western Ontario University, participando en diversos conciertos.En Febrero y Marzo 1999 se perfeccionó en el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, ofreciendo un recital en la famosa sala Rachmaninov.Durante el año 2001 fue becado por la embajada de Canadá para realizar un perfeccionamiento en la Orquesta Sinfónica de Toronto con la solista Joan Watson.Es integrante de la Asociación Latinoamericana de Cornistas y delegado de dicha asociación de la región de Cuyo.Actualmente integra la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan y se desempeña como Profesor en Corno en el Dpto. de Música de la Universidad, cargo ganado por concurso.

Prof. Mónica Graciela Lucero

Egresada del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con los títulos de Maestra de Música y Profesora Universitaria de Educación Musical.Profesora de Enseñanza Primaria Escuela Normal Mixta Superior Sarmiento.Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad de grado y de postgrado.Se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario, secundario, E.G.B. y superior en instituciones privadas y estatales.Es profesora adjunta ordinaria exclusiva de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical I y II del Profesorado Universitario de Educación Musical en la Universidad Nacional de San Juan con extensión al ciclo PRE- universitario y profesora de música en el Nivel Inicial y su enseñanza en el Instituto de Nivel Superior de formación docente de la escuela Normal Superior General San Martín. Desde 1997 hasta el 2002 ha participado como directora en proyectos de reconversión docentes de la Red Federal de Educación del Ministerio de Educación de la Nación y de la Universidad Nacional de San Juan.Posee categoría cuatro en el programa de docente investigador y ha participado como codirectora de los proyectos "La música folclórica en San Juan" (2001 -20005) y "Creación de repertorio vocal, instrumental y coreográfico a partir de la tradición oral musical en la región de cuyo" (2003-2005).Ha participado en proyectos de extensión de "Proyecto Taller Musical;"Con – cierto Mensaje; "La Educación artística, un derecho de todos.En publicaciones es coautora del libro CLAVES, Manual de Historia de la Música para estudiantes del nivel medio. Fundación Editorial U.N.S.J., 1992.coautora de la Relatoría. ANALES de la 4ta Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical. F.E.M. y U.N.S.J. 2002.autora Póster. ,4ta Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical, F.E.M. y U.N.S.J. San Juan , 2002 y póster V encuentro latinoamericano en Educación Musical Santiago Chile 2005. coautora de "juegos en bandas" composiciones musicales creadas a partir de juegos de manos.

Lic. Paulo Carrizo

Egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con los títulos de Profesor Universitario y Licenciado de Educación Musical. Pianista, Arreglador y Compositor. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad de grado y de postgrado.Se ha desempeñado como docente del nivel primario, secundario en instituciones estatales y como Director de Orquesta en el Programa Nacional de Coros y Orquestas del Bicentenario.
En 2005 fue Becario del Fondo Nacional de las Artes , estudió piano y análisis con el reconocido pianista y compositor Manolo Juárez en Bs As y en 2006 obtuvo una beca de iniciación otorgada por el CICITCA, diseñó y ejecutó el proyecto “Cátedra de Música Popular de la UNSJ”
Es profesor adjunto con dedicación exclusiva de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical I y II del Profesorado Universitario de Educación Musical y Estilos musicales VI y Taller de Armona , Analisis
y Arreglos en la carrera Tecnicatura en Instrumento en la Universidad Nacional de San Juan
Desde 2006 ha participado en proyectos de investigación y desde 2013 como director de proyecto “LA IDEA MUSICAL COMO RECURSO DIDÁCTICO”..Ha coordinado y creado proyectos de extensión, actualmente coordina el proyecto “Con La Música a todas Partes. Proyecto de Vinculación Académica”.
Tiene numerosas publicaciones en el marco del Prohum y en revistas de divulgación científica nacionales e internacionales como “Luigi Nono: Caminante Dialéctico” revista Neuma Universidad de Talca Chile.
Ha compuesto música para escena y cuenta con tres trabajos discográficos como compositor: “Tiempo Terrestre”
(2013) ”
San Juan Live Session” (2014) ”
Triptico Live” (2015).
Se dedica al estudio y desarrollo de recursos didácticos y su vinculación con herramientas tecnológicas , como asi también los procesos de la mente en las etapas de creación musical relacionada con el pensamiento intuitivo y la inteligencia artificial.

Lic. Cristina Pontoriero Prior

Egresó en 2004 de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesora Universitaria en Educación Musical. En 2013 realizó su tesis de Licenciatura sobre “Los Comportamientos Musicales en el Aspecto Rítmico en Alumnos que han concluido la Escuela Primaria”.

Fué adscripta a la cátedra de Lenguaje Musical de la Universidad Nacional de San Juan en el año 2009 a cargo de la profesora Adriana Fernández y en la Cátedra de Educación Musical en 2012 y 2013 a cargo de las profesora Magister Mónica Lucero y Gabriela Ortega y al Proyecto de “Creación de pruebas aptitudinales estandarizadas para medir los diferentes modos de representación mental en aspirantes al Ciclo Preuniversitario del Departamento de Música de la UNSJ. Resol.2238/14-FFHA.
Integró el Proyecto de la Mgter. Gabriela Ortega “Plasticidad Cerebral: La influencia de la educación musical a la luz de los hallazgos en neurociencias” (2015) cuya fase final es la realización de un proyecto con docentes de música “Del papel al lápiz del lápiz al papel” a realizarse en el 2016.
Se presentó en el concurso para Profesor Ordinario en el Nivel de Auxiliar Primera categoría (2013).
Realizó diferentes estudios de perfeccionamiento con la Dra. Silvia Mabrán, Eleonora Malbán (2000 y 2004), el Maestro Antonio Russo (2000 y 2001), María Elina Valenzuela (2008), Jorge Rodrigo (2008), entre otros.
Ha presentado trabajos de investigación en el PROHUM (2012), en el Gabinete de Estudios Musicales (GEM 2013) en las Jornada de Práctica y Residencia (Córdoba-Argentina 2014) en el V Congreso Internacional de Derecho, Filosofía, Economía, Sociología, Psicología y Educación (Natal-Brasil 2015)
Desde el año 1999 ejerce como docente de música. Titularizó en 2006 y ejerció como profesora de música en el nivel inicial y primario; así mismo se desempeña como profesora de música en el nivel secundario y terciario hasta la fecha.
En 2005 fue convocada por la Supervición Musical del Ministerio de Educación de la provincia para la elaboración del Diseño Curricular del Área de Música.
Desde el año 1995 Integó diferentes coros y ensambles musicales.
Participa activamente en el Proyecto de Extensión de la FFHA de la UNSJ, ”Con la Música a Todos Lados”, junto al profesor Fernando Recio, bajo la Coordinación del Lic. Paulo Carrizo, en el que se pretende conectar/vincular a través del intercambio de conocimientos, a los músicos populares del interior con la Cátedra de Educación veaculizando un espacio que brinda conocimiento académico, tecnológico en forma activa y sostenida
Actualmente realiza labores como Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra de Educación Musical de la carrera Profesorado en Educación Musical de la FFHA de la UNSJ.

Prof. F. Recio

Egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesor Universitario de Educación Musical. Y en curso la Licenciatura en Educación Musical. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad. Se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario, secundario y adultos en instituciones educativas de gestión privada y estatal, dentro de la Provincia de San Juan, como así también en la Provincia de Buenos Aires, año 2011. Es profesor adjunto simple de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical II del Profesorado Universitario de Educación Musical en la Universidad Nacional de San Juan. Ha participado del proyecto de extensión “Con la Música a Todos Lados”, proyecto de vinculación académica entre la cátedra de Educación Musical con las comunidades musicales populares de los Departamentos Jáchal y Valle Fértil, donde se propiciaron encuentros de intercambio disciplinar y actualización técnica artística, creando espacios de pluralismo metodológico, legitimando formas de conocimiento diferentes. Se ha desempeñado como tecladista en distintos proyectos de música popular. Ha participado del proyecto de Investigación “Desde la mente al audio digital, Incorporación de Nuevas Tecnologías en las Etapas de Producción de Recursos Didácticos”. Proyecto que aborda la incorporación de Nuevas Tecnologías de Producción de recursos Didácticos y conceptualizar los procesos de producción en el campo de la pedagogía musical, desarrollando una línea de trabajo que defina aspectos relacionados a las herramientas técnicas que podrían involucrar las diferentes etapas comprendidas en el Proceso de Producción de una obra/recurso musical. Realizando aportes que establezcan un marco de referencia en la formación profesional del músico, como así también la preservación y edición de los trabajos realizados. La experiencia de este proyecto fue compartida en el panel Sociedad, Escuela y Educación en Latinoamérica del “V Congreso Internacional Derecho, Filosofía, Economía, Sociología, Psicología y Educación en un Mundo Global. Reflexiones para una convivencia cultural comunicativa” Natal, Brasil.

 

Florencia Guzmán Olivera

Se formó en Córdoba, en el Conservatorio Superior de Música Félix T. Garzón y en España, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, becada por el Fondo Nacional de las Artes. En 2013 recibió una beca del Mozarteum Argentino para formar parte de la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desde 2015 prosigue sus estudios en la Universidad Nacional de Cuyo con la profesora Andrea Yurcic y le ha sido otorgada una beca a la formación del Fondo Nacional de las Artes. Además ha tomado clases magistrales con Milan Turkovic, Stefano Canuti, Sergio Azzolini, Sophie Dartigalongue, Gustavo Núñez, entre otros. Actualmente es Profesora Asociada de la Cátedra de fagot y suplente de solista en la Orquesta Sinfónica de la UNSJ.

 

Gustavo Alberto Laciar

1 – Datos Personales

Apellido y Nombre : LACIAR, Gustavo Alberto.
Lugar y Fecha de Nacimiento: San Juan, 18 de Octubre de 1974

2 – Estudios Realizados

Violín
- Conservatorio Félix Garzón (Córdoba), 1996.
- Escuela de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, 1997 – 1998.

Fagot
- Escuela de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, 1998 – 2006.
- Profesorado de Fagot, 2007 - hasta la actualidad.

Música de Cámara

- Gira interprovincial (Trío de cañas), 2005.
- Concierto Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), 2008.

Actividades Musicales

- 1er Fagot Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.S.J, 1999 – 2000.
- Trio de cañas, 2000.
- Dúo (clarinete y fagot), 2001.
- 2do Fagot Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J., 2001 y hasta la actualidad.
- Octeto de vientos, 2004.
- 1er Fagot Orquesta Sinfónica del Mercosur, 2004.
- 1er Fagot Orquesta Sinfónica de Pocos de Caldas, en Camerata Sinfónica y Banda de vientos, 2005.
- Trío de cañas, 2005.
- Quinteto de vientos, 2007.
- Dúo (cello y fagot), 2007.
- 1er Fagot Ensamble Tornasol (Tucumán), 2009.

3 – Cursos de Perfeccionamiento

- Congreso de dobles cañas IDRS (Buenos Aires), 2000.
- Orquesta Sinfónica del Mercosur (Misiones, Paraguay y Brasil), 2000.
- Evaluación de la percepción melódica y oído absoluto (San Juan), 2003.
- Master Class a cargo de los Prof. Ingrid ZUR y Jörg HEYER (Escuela Superior de Música de la Universidad de Frankfurt), 2003.
- Musicoterapia (San Juan), 2003.
- Orquesta Sinfónica del Mercosur (Paraguay), 2004.
- Festival de Pocos de Caldas (Brasil), 2005.
- La construcción del gesto musical en los instrumentistas principiantes, 2006.
- Primeras Jornadas Nacionales de Capacitación Musical (Buenos Aires), 2007.
- Segundas Jornadas Nacionales de Capacitación Musical (Buenos Aires), 2008.
- Encuentro de Fagotes en Buenos Aires (Andres Skarbun), 2008.
- Segundo Encuentro de Fagotistas (Córdoba), 2008.
- Encuentro Juvenil Música para Todos (Mendoza), 2009.
- Tercer Encuentro de Fagotistas, Córdoba (Fabio Cury), 2009.
- Taller de Interpretación Musical y Música de Cámara, 2009.
- Cuarto Encuentro de Fagotes, Córdoba (Eduardo Sirtori), 2010.
- Sexto Festival de Música de Santa Catarina(FEMUSC), Jaraguá do sul, Brasil, 2011.
- Quinto Encuentro de Fagotes, Córdoba ( Benjamín Coelho), 2011.

4 – Docencia

- Profesor Adjunto Exclusivo de la Cátedra de Fagot del Departamento de Música de la F.F.HyA.
- Profesor Asistente Orquesta Sinfónica Juvenil del Dpto de Música.
- Profesor de la Cátedra de Fagot.

5 – Otros Antecedentes

Solista de Fagot
- Sonata para fagot de Telemann, 2000.
- Concierto para fagot en Mi menor de Vivaldi, 2006.

Óperas
- La Traviata - Verdi, 2005 – 2006.
- El Elixir del amor – Donizetti, 2006.
- Carmen - Georges Bizet, 2007.
- La Bohème – Puccini, 2008.
- El Barbero de Sevilla - Gioacchino Rossini, 2008.
- Tosca – Puccini, 2011.

6 – Proyectos

- Programador del Proyecto “La Escuela de Música en Internet” del Dpto de Música dirigido por el Profesor Daniel Blech.

Renato Ligutti

Comenzó sus estudios musicales con su padre y luego en la Universidad Nacional de Cuyo con el maestro Lars Nilsson.

Participó en cursos internacionales, en Francia con los maestros Jean Pierre Rampal y Maxence Larrieu y en Italia con el maestro Severino Gazzelloni.

Durante los años 1982 y 1985 fue asistente de la cátedra de flauta del Conservatorio Nacional de Angers, Francia. En este período realizó cursos de perfeccionamiento con los profesores Gastón Crunelle y Marc Honorat y en música contemporánea con Pierre Ives Artaud, en el Centro George Pompidou.

Desde 1986 ocupa el cargo de Flauta Solista en la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J., y es profesor titular en el departamento de música de dicha universidad.

Ha dedicado especial interés a la investigación de la música popular, aplicado a su instrumento, creando en el año 2001 el espectáculo “Una visión del tango” que reúne música, teatro danza y poesía, hallándose la misma registrada en Argentores, autorización Nº 003270.

Desde 1998 participa en Festivales Internacionales de Flautistas en EE.UU, Ecuador, Perú, Brasil y Chile, realizando conciertos y clases sobre música argentina.

Como parte de un proyecto de extensión de la FFH y Artes, graba un CD con música argentina para Flauta y Guitarra: “Historia del Tango”, de Astor Piazzolla y “Retazos de Buenos Aires”, de Roberto Pintos.

En el año 2004, es invitado a Alemania, para participar del proyecto “Flautistas de Sudamérica”, realizando conciertos y clases de música argentina en las ciudades de Hamburgo, Bonn y Colonia..

En 2005,integra el cuarteto de flautas para la grabación de un CD con música de Carlos W. Barraquero, en el marco de un proyecto de investigación de la Prof. Samira Musri de la UNCuyo.

Actualmente es Coordinador de Cultura del Rectorado de la UNSJ concretando en conjunto con la Secretaria de Educación de la Nación el Programa Nacional de Orquestas infanto-juveniles, en varios municipios de San Juan.

Como docente investigador lleva a cabo el proyecto:” Creación y Difusión de la música argentina”,resultando del mismo, las siguientes obras del compositor Roberto Pintos:
“ Retazos de Buenos Aires”. Piezas para flauta y guitarra
“ Sexteto para flauta”. Tres piezas para flautín,flauta I,II,III, fl. en Sol y fl. en Do
“ Sobre el Mito Sonoro”. Suite para flauta-cello y piano
“ Sonoridad Sur”. Suite para flauta, orquesta de cuerdas y percusión.

 

Ada Graciela Hidalgo Peluc

Nació en San Juan en 1962. Estudió con Lars Nilsson ,Olga Pérez, Oscar Piluso, Alfredo Iannelli (Bs. As) y Uta Linke (Alemania).En 1984: I Premio en el "Concurso de estudiantes de Música de San Juan".En 1987: "Camerata Bariloche" y Citibank N.A. ;beca de perfeccionamiento .En 1989: Estudios de Posgrado en Alemania con la Profesora Uta Linke en la Musikhochschule Köln, Wuppertal, donde además, enseñó en la Cátedra de Flauta .En 1992: Becaria del KAAD hasta su graduación en 1993, obteniendo el "Künstlerische Abschulssprüfung" (Diploma Artístico en Flauta Traversa) con la más alta calificación. Colaboró con: Orquesta de la NDR de Hamburgo, Pro Arte y Sinfónica del Teatro de la Opera de Wuppertal (Alemania).Desde 1994, es Profesora de la cátedra de Flauta del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En 1998 ganó por concurso el cargo de Profesor Adjunto Exclusivo, Flauta y Píccolo de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ.En 1999 se perfeccionó con el Prof. Alexander Golychev en el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, ofreciendo un recital con piano en la famosa sala Rachmaninov.Abordó obras importantes del repertorio flautístico: Concierto de Kvandal, Suite en si m de J. S. Bach, Concierto de Mozart en Re M, en Sol M y en Do M ( flauta y arpa), Conciertos Brandemburgueses Nros. 4 y 5 de Bach, y Concierto de Saverio MercadanteEn 1997; cursos con la Doctora Sheryl Cohen ( Alabama-EEUU ), en 1998 con el Prof. Antonio Carrasqueira ( Brasil ),en el 2001 con el maestro Aurele Nicolét( Suiza) en el 2002 y 2003 con el Prof. Michel Bellavance ( Suiza ) y Robert Dick ( EEUU )Integra dúo estable con su hermano Prof. Fernando Hidalgo ( guitarrista ) y con la Prof. Graciela Milana ( arpista) con quien acaba de editar su primer CD, integró el "Quinteto de Vientos Mozart" de la U.N.S.J .y el grupo Opus 7.

Juan José Olguín

Nació en Olavarría, Buenos Aires (Argentina), donde inició sus estudios musicales con el Maestro Alfredo Rossi. Se formó en guitarra con el Maestro Omar Atreo Buschiazzo, discípulo de María Luisa Anido, en el Instituto Superior de Música de Olavarría y en la Universidad Nacional de San Juan en la que se graduó como Profesor en Guitarra con Diploma de Honor. Se ha perfeccionado en guitarra con los Maestros Abel Carlevaro, Miguel Angel Girollet, Alvaro Pierri y Manuel López Ramos. Completó su formación artística y docente asistiendo a los Seminarios Internacionales de Guitarra en Porto Alegre (Brasil) en 1974 y 1978 y a los Cursos “Introducción a la Música Antigua para Guitarra”, (Buenos Aires, 1978); “Estéticas de la Música del Siglo XX”, (San Juan, 1986); “Primer Simposio Internacional Guitarrístico”, (Buenos Aires, 1986) y “Congreso Argentino de la Música”, (Buenos Aires, 1986). Cursó el Posgrado en la “Maestría en Interpretación de Música Académica Latinoamericana del Siglo XX”, en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.

Ha obtenido premios en Concursos Nacionales e Internacionales, siendo los más importantes:
*Primer Premio, II Concurso de Guitarra, San Lorenzo, Santa Fe, 1978.
*Primer Premio, Concurso Promociones Musicales, Buenos Aires, 1978.
*Primer Premio, V Concurso Internacional de Guitarra Clásica “María Luisa Anido”, Morón, Buenos Aires, 1979.
*Mención de Honor, V Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Alirio Díaz”, Caracas, Venezuela, 1981.
*Primer Premio, Segundo Concurso Regional para egresados de Música de Universidades, Mendoza, 1986.

Se ha presentado como solista y con diversos conjuntos de Cámara en las principales salas de conciertos de Buenos Aires (Salón Dorado del Teatro Colón, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires), Mendoza, San Juan, Santa Fé, Córdoba, Santa Cruz, San Luis, Catamarca, Santiago del Estero, La Rioja, Tucumán, Salta, Neuquén, Tandil, Morón, Azul, Olavarría, Mar del Plata, etc. En las temporadas 1989 y 1990 participó en el Ciclo “La Guitarra en Primavera”, realizando giras de conciertos y dictando clases en las Provincias de Río Negro, Neuquén, Chubut, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones.

Ha actuado como solista con diversas orquestas interpretando las más importantes obras del repertorio guitarrístico, como el Concierto de Aranjuez y Fantasía para un gentilhombre (ambas de J. Rodrigo), Concierto de Villa-Lobos, Danzas Concertantes de Leo Brouwer, Concierto de Giuliani, y el estreno mundial del Concierto para Guitarra del compositor Alfredo Rossi, bajo la dirección de los maestros Roberto Ruiz, Adrián Pagés, Alberto Merenzon, Julio Malaval, Juan Carlos Zorzi, Jorge Fontenla y Alfredo Rossi.

Integrando el Cuarteto de Guitarras San Juan participó en los Festivales de Guitarra de Viña del Mar y Temuco (Chile) y San Juan (Argentina) en el año 1993. En 1998 realiza una gira a los Estados Unidos, brindando Conciertos y Clases Magistrales en Ohio (Universidad de Cincinnatti y Oxford University), Colorado (Universidad de Colorado en Boulder) y California.

En 1999 realiza conciertos en la República de Chile, actuando en la ciudad de Chillán y en la capital Santiago, especialmente invitado por la Universidad de Chile.
Con el Trío de Guitarras San Juan, actuó en diversas oportunidades en el Festival “Guitarras del Mundo” en Mendoza y en San Juan.

Es Profesor Titular Efectivo (por concurso) de una Cátedra de guitarra en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan, donde además dirige Proyectos de Creación Artística referidos a la creación, arreglo e interpretación de música para guitarras, a través de los cuales ha editado tres discos compactos.

Mgr. Fátima Graciela Musri

Es Profesora de Música especializada en Teorías Musicales por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, Profesora de Música especializada en Piano por el Instituto Cuyano de Cultura Musical de Mendoza validado por el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” y es Magister en Historia por la Universidad Nacional de San Juan.

Comenzó su formación en investigación musical en 1983 bajo la dirección de Jorge Fontenla, como becaria de posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo; luego dirigida por la Mgter. Susana Clavel Jameson y por el Dr. Gerardo V. Huseby como adscripta al Instituto de Historia Regional y Argentina de la Universidad Nacional de San Juan entre 1994 y 1998. Actualmente es tesista de la Maestría en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo bajo la dirección del Dr. Omar D. Corrado.

Es Profesora Titular Efectiva de las Cátedras de Historia de la Música I, II, III y Artes Contemporáneas del Departamento de Música. Tiene antecedentes docentes en Armonía (Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo) y Apreciación Musical (UNSJ). Participó en diversas comisiones académicas, dictó conferencias y cursos de extensión.

Ha colaborado con proyectos musicológicos del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” y del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.

Dirige proyectos de investigación musicológica acreditados en la UNSJ desde 1994. Forma recursos humanos universitarios en docencia e investigación, en calidad de becarios, adscriptos a proyecto de investigación y ayudantes de cátedra. Actuó como jurado de varios concursos docentes universitarios, como evaluadora interna y externa de becarios, de categorizaciones y de proyectos de extensión, de investigación y de creación artística por la UNSJ en el Programa Nacional de Incentivos del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación desde 1996.

Ha sido distinguida con la categoría I de investigación en el Programa Nacional de Categorizaciones desde 2005; con Plaqueta de Honor por la Comunidad Sanjuanina por sus trabajos de investigación (1998); Por la Società Dante Alighieri de San Juan (1990); por la Federación de Mujeres Universitarias de Mendoza (1983).

Ha dictado cursos de posgrado en la Maestría en Historia de la UNSJ.

Participó en numerosas jornadas y congresos nacionales e internacionales de la especialidad con exposición de ponencias.

Ha publicado artículos de historia de la música de San Juan, referidos a instrumentos musicales arqueológicos, músicos inmigrantes y compositores contemporáneos, en la UNSJ, U. N. de Cuyo, en publicaciones universitarias especializadas del país como Revista Argentina de Musicología, Actas de la AAM y de Chile, Resonancias y Revista Musical Chilena. Ha colaborado con el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de la Sociedad General de Autores y Editores de España, con artículos sobre San Juan y compositores locales.

Ha publicado su tesis de maestría en historia bajo el título “Músicos inmigrantes. La familia Colecchia en la actividad musical en San Juan. 1880 – 1910”, el disco compacto “Músicos abruzenzes en San Juan. Francisco y José Antonio Colecchia”, con la interpretación de músicos sanjuaninos y mendocinos, avalada por la Editorial de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la UNSJ.

Formó parte de comisiones académicas, de posgrado, de planes de estudio en la UNSJ. Actualmente es Directora del Programa de Investigación y Creación en Artes y Ciencias Musicales y Consejera Consultiva del Gabinete de Estudios Musicales del Departamento de Música de la FFHA-UNSJ y miembro activo de la Asociación Argentina de Musicología AAM). Ha sido designada editora del séptimo número de la Revista Argentina de Musicología.

 

Prof. Alicia Giuliani

 

 

 

 

 

 

 

 

Alicia Inés Ambi

Desde 4 de mayo de 2001 al 31 de marzo del 2005 se desempeñó como Ayudante de Segunda, dedicación simple, en la Cátedra de Historia de la Música I y Proyectos de investigación vinculados a la misma del Departamento de Música, cargo obtenido por concurso de antecedentes y oposición.

Desde 1 de abril del 2005 hasta la actualidad, continúa en funciones como Profesor Ordinario en el nivel de Auxiliar de Primera, dedicación simple, Interina.

Ha participado en diversos proyectos de investigación: “Reconstrucción de la actividad musical institucional en San Juan, desde el terremoto a la construcción del Auditorio ‘Ing. Juan Victoria’ ”; “Reconstrucción de los espacios socio- musicales en San Juan entre 1944 y 1960. Interrogación a los géneros de la música popular y académica”; “Música Popular y su vinculación con la radiodifusión en San Juan (1946-1966)”, desarrollando actividades de investigación, artísticas y de transferencia como: Acto de conmemoración de los 40 años del Departamento de Música (18-4-2006), Jornadas de Comunicación de Proyectos de la FFHA (mayo del 2006).

Es co-autora del libro “Reconstrucción de los espacios socio-musicales en San Juan (1944-1970) junto a la Prof. Elvira Rovira, la Lic. Graciela Porras y Antonio Arias y dirigido por la Mgter. Graciela Musri (en prensa).

Ha realizado la presentación didáctica de la ópera “La Traviata” para la Fundación Opera San Juan en 2006.
Es estudiante avanzada de la Carrera Profesorado en Canto. Participó, desde 1998, en conciertos solisticos, de cámara y sinfónico como:
- “Missa Brevis” de Mozart, como solista con el Coro Pre-universitario dir. por Rafael Fernández, organista Oscar Rodríguez Castillo, Auditorio “Ing. Juan Victoria” en 2003.
-Arias de "Don Giovanni" de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de la UNSJ, dir. por Alexey Izmirliev, Auditorio "Ing. Juan Victoria" en 2004.
- En Teatro Universidad de Mendoza, junto a la pianista Flavia Carrascosa en 2005.
- “Stabat Mater” de Pergolesi bajo la dirección de la Profesora Lucía Costanza en Iglesia Catedral y otras en 2006.

Prof. María Inés Graffigna

Nacida en San Juan en 1964. Es egresada del Departamento de Música de la F.F.H.A. de la U.N.S.J. con los Títulos de Maestra de Música y Profesora Universitaria de Educación Musical.

Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento relacionados a la Dirección Coral y la Educación Musical.

Se perfeccionó en Buenos Aires con el Maestro Antonio Russo y Néstor Zadoff en Dirección Coral, y Audioperceptiva y Análisis Musical con la Profesora María del Carmen Aguilar.

Como docente y directora de coros ha trabajado en colegios de nivel primario y secundario, E.G.B. estatales y privados de la provincia y organizado Encuentros de Coros de Niños y Jóvenes en el Auditorio Juan Victoria y otras salas de la Provincia.

Ha sido integrante del Coro Universitario y Ayudante de dirección del Coro de Niños y Jóvenes del Centro de Creación Artística Coral de la UNSJ. Preparadora vocal y ayudante de dirección del Coro Arquidiocesano de San Juan.

En el Dpto. de Música se ha desempeñado como Profesora en las siguientescátedras:

Prof. de Canto Coral;

Prof. Titular de Dirección Coral en la Carrera de Magisterio Musical del ciclo Preuniversitario;

Prof. Titular de la Cátedra Conjunto Vocal I del Nivel Universitario.

Como Docente investigador categoría IV ha participado en diferentes proyectos.

Estuvo a cargo de la Vice-dirección del Dpto. de Música desde septiembre el año 2005 al 2008 y a cargo de la Dirección del mismo desde septiembre el 2008 hasta septiembre del año 2012.

Ha actuado como jurado de varios concursos docentes universitarios, integrado comisiones académicas, de Planes de estudio y organizado-coordinado numerosas en actividades de extensión.

Actualmente es Profesora Adjunta de la Cátedra de Canto Coral del Nivel Preuniversitario, Lenguaje Musical y Conjunto Vocal l del Nivel Universitario en el Dpto. de Música de la UNSJ y profesora Titular de la cátedra de Música Sacra en el Seminario Arquidiocesano de San Juan. Forma parte de comisiones académicas y de planes de estudio en la UNSJ.

 

Prof. Adriana Fernández

Egresó en 1990 de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesora Universitaria en Educación Musical, realizando su tesis de grado sobre “El Canto y la Música en la Liturgia”.En Bs.As. realizó estudios de perfeccionamiento en lecto-escritura musical a partir de la percepción con la Prof. María del Carmen Aguilar, en análisis musical con el Prof. Néstor Zadoff y de dirección coral con el Maestro Antonio Russo. Entre 1992 y 1993 realizó estudios de Música Sacra en el Instituto Episcopal de Speyer, Alemania, obteniendo el título de "Músico de Iglesia".En 1993 realizó cursos de especialización en rítmica en el Instituto Orff de Austria.

Entre 1996 y 1997 se especializó en rítmica y educación musical inicial en la Escuela de Música de Friburgo, Alemania. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en Dirección Coral con los maestros Josef Prat, Antonio Grau y Raimund Matern, y de Canto Gregoriano con la Prof. Clara Cortázar.Desde 1999 es Profesora Titular de la Cátedra Lenguaje Musical en la Escuela de Música de la U.N.S.J. donde realiza tareas de docencia e investigación en el campo de la Audioperceptiva. Es Prof. Titular de la Cátedra Música Sacra en el Seminario de la Arquidiócesis de San Juan de Cuyo.

Es directora y fundadora del Coro Arquidiocesano de San Juan.

 

Prof. Gabriela Pérez

Gabriela Pérez nació en San Juan, Argentina. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y egresó de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesor en Guitarra, siendo discípula del Prof. Omar Atreo Buschiazzo.

Asistió a cursos de perfeccionamiento con maestros de trayectoria internacional como Miguel Ángel Girollet, Álvaro Pierri, Eduardo Isaac, Eduardo Egüez, Víctor Villadangos , Ricardo Havenstein y Alejandro Dávila.

Inició su actividad artística a los 15 años dando conciertos en la provincia de San Juan y en diversos lugares de Argentina. En 1993 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J. interpretado la “Fantasía para un gentilhombre” de Joaquín Rodrigo. A fines de 2004 participó del “VI Encuentro de guitarristas en el sur neuquino”.

Intervino en la realización del video “Homenaje a Piazzolla”, realizado por el “Centro de Creación para Medios de Comunicación” de la U.N.S.J., ejecutando la obra “Historia del Tango” para flauta y guitarra. Este trabajo se emitió por Canal 7 de Buenos Aires (ex ATC) y por L. V. 82 Canal 8 de San Juan (año 2001).

Fue integrante del “Cuarteto de Guitarras San Juan” y actualmente del “Ensamble Contemporáneo Andino” con quien se presentó en la primera edición del “Festival de Música Contemporánea del Sur”. En dicha oportunidad el compositor chileno Gabriel Matthey (docente y autoridad de la Universidad de Chile) viajó especialmente para escuchar la interpretación de su obra “Partita 1999” para guitarra, naciendo de ese encuentro una sólida relación profesional.

En setiembre de 2005 se editó el CD “Solos de Guitarra – El encuentro de los guitarristas más destacados de San Juan”, disco que reúne los intérpretes más reconocidos de la música académica y popular de la provincia. En este trabajo participa ejecutando música académica, en calidad de solista.

En octubre del mismo año estuvo a su cargo el concierto inaugural del “Encuentro de Música Contemporánea Montevideo 2005” (Uruguay) siendo invitada, posteriormente, a presentarse junto al grupo Ex-Maquina en la Universidad Federal do Río Grande do Sul (Porto Alegre – Brasil).

Es docente en la Cátedra de Lenguaje Musical del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan y Profesor de Guitarra en el Centro Polivalente de Arte.

 

FLORITLic. Mag. Carlos Florit Servetti

Nacido en Montevideo, República Oriental del Uruguay en 1956, inició sus estudios musicales en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República, donde obtuvo la Licenciatura en Interpretación Instrumental (Corno) y, posteriormente, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, graduándose como Profesor en Trompa. Han sido sus profesores de la especialidad los maestros Paolo Rigolín, Francisco Burguera Muñoz y Güelfo Nalli.
Se tituló como Magíster en Interpretación de la Música
Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), dictada por relevantes docentes de la talla del Dr. Gerard Behague (Francia), Juan Pablo González y Luis Rossi (Chile); Alcides Lanza (Canadá), Adina Izarra (Venezuela), Jorge Fontenla y Mariano Etkin (Argentina). En su instrumento se perfeccionó con los maestros Edward Brown, Carlos Crespo, Gordon Campbell y Sörem Hermansson.
Ha realizado numerosos conciertos de música de cámara y como solista en Uruguay, Argentina, Mexuco y España divulgando particularmente el repertorio de autores latinoamericanos, ofreciendo en esta especialidad numerosos estrenos y primeras audiciones, algunas de estas obras dedicadas por los compositores, como el estreno mundial de la "Presencia Nº 8 Luis Alberto" para piano y cuarteto de vientos de Carlos Guastavino efectuado en San Juan en Septiembre de 2000.
Integró la Orquesta Sinfónica Municipal y la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo en Uruguay, así como la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid (España). Desde 1979 es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina y docente de la Cátedra de Corno en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes.
Es Docente - Investigador de la Universidad Nacional de San Juan, Categoría 2, habiendo dirigido y participado desde 1995 de varios Proyectos de Investigación y Creación Musical en el marco universitario. Ha brindado charlas y conferencias acerca de la creación musical y a su vez conduce un programa radial dedicado a la difusión de la obra de los compositores latinoamericanos.
Ha sido galardonado en los Concursos de Composición de Promociones Musicales de Argentina de 1995 y 1996, por sus obras "Gaueko" y "Trío Nº 3", las que junto a otras de su autoría han sido publicadas por la Editorial de la Fundación de la Universidad Nacional de San Juan. De su catálogo cabe destacar "Las Pinturas Negras" y "Vitrales Profanos" para orquesta Sinfónica, la suite de Ballet "Tres Preludios Sinfónicos"; "Interludio" y "Las Lunas" para orquesta de cámara, así como su extensa producción de obras vocales, para piano, didácticas y para diversos ensambles de cámara entre las que podemos mencionar "Transparencias" para oboe y Vibráfono, "Euskaldun Berriak" para flauta y clarinete, Beaujolais (obra para la producción de video – danza: "La Maldición de Dionisio") y el Noneto "Ecos 7".

Alejandro Beresi

Comenzó sus estudios musicales de violoncello con la Profesora María Pattierno de Katz y posteriormente se inició en el estudio del Oboe en la cátedra de Juan José González en San Juan.En 1974 pasa a integrar la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan, luego se traslada a la provincia de Mendoza para proseguir sus estudios y formar parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo.Participó en los encuentros de música de Cámara de los años 1976, 1978 y 1978 en la ciudad de Mendoza, con los Profesores Juan José Gonzalez, Lars Nilson y Pedro Di Gregorio.Participó en el Curso Internacional de Música de Curitiva (Brasil), con el Profesor Ingo Goritzki. Cursos de Música de Cámara en el Conservatorio Real de Bruselas con el Profesor Arie Van Lysebhet.Estudios de Oboe Moderno y Barroco con el Profesor Paul Dombrecht, en el mismo Conservatorio de 1980 a 1982. Curso de perfeccionamiento con el Profesor Paul Dombrecht en 1987 en Bruselas (Bélgica) y asistió a las clases del famoso oboísta Heinz Holliger en el Conservatorio de Freiburg (Alemania).Integró la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Real de Bruselas bajo la dirección del Maestro Ronald Zolman.Con dicha Orquesta realizó giras por Bélgica y Holanda. Actuó como integrante de las Orquestas Belgas “Ofrenda Musical” y “Ensamble Instrumental y Vocal de Braine – Lálleud” en 1982.Ganó por concurso de antecedentes y oposición el Cargo de Primer Oboe Solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan y catedrático titular de oboe del Departamento de Música de dicha Universidad en Marzo de 1986, cargo que actualmente desempeña.Actuó en calidad de invitado en 2 conciertos con la Orquesta Municipal de Valencia en enero de 1987.Integrante del Quinteto de Vientos de la Universidad Nacional de San Juan, desde 1987; Integrante del Ensamble Contemporáneo Andino, 1988.Actuó como invitado en diversas oportunidades, integrando la Orquesta de San Luis (1991 – 1993).Integrante fundador del Grupo “Zonda”, dedicado a la difusión del repertorio de Música Contemporánea.Actuación como Primer oboe, en el conjunto de Cámara del Segundo Festival Música de Verano, Ciudad de Buenos Aires. Invitado en 1990 a participar del IV Festival de Lima, Perú para integrar la Orquesta de solistas y la Orquesta Sinfónica del Festival.También conciertos con el Grupo Zonda, 1992, 1993.

Actuó como solista con la orquesta de la Universidad Nacional de San Juan, en el Salón Dorado del Teatro Colón, interpretando el Concierto para Oboe y Cuerdas de Alessandro Marcello, bajo la dirección del Mº Alexey Izmirliev en el año 2003.Para Semana Santa de 2003, interpretó en la Catedral de la Ciudad de San Juan, el Adagio de Benedetto Marcello, para Oboe y Cuerdas.Ese mismo año, actuó como solista de oboe, en la Representación de la Zarzuela “Luisa Fernanda” en ocho funciones realizadas en el Teatro Municipal de Santiago de Chile.En el año 2004 interpretó bajo la dirección del Mº Jorge Fontenla en Concierto para Oboe, Arpa y Cuerdas, Obra compuesta a pedido del solista de oboe por el Mº Fontenla.

 

Javier Escobar

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr. Oscar Rodríguez-Castillo

Nacido en Salta, 1951, egresó del Conservatorio Nacional de Buenos Aires en 1975, cum sumum laudae, como Profesor de Música especializado en Piano. Con beca de la O.E.A. obtuvo su Maestría (1978) y Doctorado en Artes Musicales (1980) en la Catholic University of America, Washington, D.C., especializado en Interpretación Organística, bajo tutoría del Pof. Dr. Conrad Bernier. Como compositor adhirió a la estética clásico-romántica, con obras corales, organísticas, de cámara y música sacra. Como director coral estuvo frente al Coro Polifónico de Salta (1971-73), al de la Universidad Católica de Salta (1976-77) y al Estable de Tucumán (1984). Como concertista de órgano, se ha presentado en diversos templos de Argentina (Buenos Aires, La Plata, Jujuy, Salta, Catamarca, San Juan, Mendoza) y en el exterior (EEUU, Alemania, España). Como académico es Profesor Titular de Organo en el Dpto. de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, y Organista de la Orquesta Sinfónica de esta Universidad, desde 1990.

Es, por tanto, el Organista en el Auditorio "Juan Victoria" de San Juan. Tiene escrito un libro de texto sobre bases de Armonía y Contrapunto y ha brindado conferencias y cursos en medios académicos de la República Argentina.

Miguel Angel Domeneghini

Nacido en La Plata, Provincia de Buenos Aires, el 12 de Octubre de 1958.
Cursó sus estudios con el Maestro Arturo Vergara en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes. A partir de 1975 comienza desempeñarse como percusionista en diversos grupos de música contemporánea en forma ininterrumpida hasta la actualidad lo que le otorga una enorme experiencia como baterista de jazz-fusión. Participó en varios festivales internacionales de jazz, obteniendo importantes críticas por su desempeño como baterista en revistas especializadas tales como: Bakteriekultur (SUECIA),Jazz Fórum (POLONIA) Ful (SUECIA),y en prensa nacional sección musical de la revista Humor, diarios: Cronista, La Razón, Nación, El Periodista, Clarín,distintos medios periodísticos que cubrieron los festivales MARDELJAZZ en sus ediciones 85,86y87.Desde el año 1996 y hasta 1999, se desempeñó como Sub Director de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan. También ocupo el cargo de Director del CCAO Actualmente se desempeña como solista de timbal de la Orquesta Sinfónica del Centro de Creación Artística Orquestal, Profesor Titular de la Cátedra de Percusión, (cargos obtenidos por concurso) baterista del Oliva Special Quartet y Director del Conjunto de Percusión de la Universidad Nacional de San Juan. Dicho Conjunto fue formado en 1989 por el Prof. Domeneghini con el objeto de divulgar la música de percusión universal. Es integrado en su totalidad por profesores y alumnos avanzados de la Cátedra de Percusión del Departamento de Música de la F.F.H.A., los que conforman a su vez la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J. Cabe destacar que es una de las únicas formaciones estables de estas características con más de veinte de actividad ininterrumpida en el País.
Desde su formación viene desarrollando una vasta serie de conciertos para el CCAO y Mozarteum filial San Juan, grabaciones para televisión y ha recibido numerosas invitaciones para actuar en provincias del interior, destacando las dos invitaciones consecutivas para el Camping Musical de Bariloche.
Entre las obras que viene ejecutando el conjunto podemos citar: TOCCATTA, de Chávez; IONIZATION, de Barese; MUSIC OF PIECES OF WOOD y MUSICA PARA PERCUSIÓN, ORGANOS Y VOCES FEMENINAS, NAGOYA MARIMBA,SIX MARIMBAS de Steve Reich, MITOS BRASILEIROS y CONCIERTO DE MARIMBA de Rosauro.ETC .Es importante destacar que tanto la Fila de Percusión del CCAO como la Cátedra de Percusión del Dpto. de Música está integrada en su totalidad por profesores que egresaron de la Cátedra de Percusión del Dpto de Música de la FFHA de la UNSJ a cargo del Prof. Domeneghini.

 

Germán Montenegro

Inició sus estudios musicales en San Juan en el departamento de Musica de la Universidad de San juan,finalizando la carrera “Capacitacion Artistica.:especialidad -percusion”
Posteriormente inicia estudios con el prof. TRISTAN TABOADA(1° Percusionista de la Orquesta estable del TEATRO COLON)especialmente en tambor de orquesta y bateria.
En 1999 inicia sus estudios con el Prof. PATRICIO HERNANDEZ(Solista de la Orquesta Filarmonica de SANTIAGO)abarcando timbales,intrumentos de teclados y todos los accesorios de percusión..
Desde 1990 integra la fila de percusión de la orquesta sinfonica de la Universidad Nacional de San Juan.,con carácter interino.En el 2000 gana por concurso el puesto de 1° percusionista especialidad tambor y placas con carácter efectivo.
En 1996 asiste al II encuentro Latinoamericano de Percusionistas(Santa Maria
,BRAZIL) donde participan Ney Rosauro (BRAZIL) Arthur LIPNER(USA) Leigh Howard STEVENS(USA) entre otros.
En el 2000 asiste al seminario de percusión dictado por Ensamble de Percusión PERCEUM (URUGUAY) en la ciudad de Santa Fe ,abordando especialmente el candombe uruguayo.
En enero de 2001 participa del seminario de percusión dictado por TIM ADAMS(Solista de Timbal de la Sinfonica de PITTSBURGH)En la Universidad de CHILE ,coordinado por el Prof. PATRICIO HERNANDEZ.
En julio de 2002 fue seleccionado para asistir al Summer Music at Oberlin(CLEVELAND,USA)Seminario de percusión dictado por TIM ADAMS(Sinfonica de PITTSBURGH)Alan ABEL (Orquesta de FILADELFIA,)All OTTE (Grupo de percusión de CINCINATTI)y Michael Rosen(Oberlin Percusión Institute)
En el año 2003 se desempeño como suplente de solista de timbal durante toda la temporada 2003 en la Orquesta Sinfonica de San Juan.
En 2003 fue contratado por la compañía del teatro avenida de Bs. As. Para tocar la zarzuela “Luisa Fernanda” en el teatro municipal de Santiago(CHILE),bajo la direccion del M° Dionisio RIOL, y en el 2004 para tocar la “Bervena de la Paloma” y otras obras de musica española tambien en dicho teatro.
Ha actuado en diferentes programas sinfonicos como percusionista de fila con los siguientes maestros:Pedro I. CALDERON(Argentina),Jorge FONTENLA(Argentina),Bernard WULLF(Alemania)Benoit RENARD(Francia)Alexei IZMIRLIEV(Bulgaria)Dimitri NIKOLAIEV(Rusia)Thomas SLEEPER(USA)Eduardo DIAZMUÑOZ(Mexico)entre otros.
En enero de 2006 participa del segundo seminario Internacional de percusion realizado en SANIAGO de CHILE,con la particiupacion de importantes percusionistas como :TIM ADAMS(Sinfonica de PITTSBURG)Leonardo SOTO(Orquesta de la opera de MICHIGAN)Carlos VERA(solista de vibrafon),entre otros.
Actualmente se desempeña como Profesor de percusión en el Departamento de Musica de la Universidad Nacional de San Juan y director del Ensamble “Efecto Doppler-Percusion” ,realizando con dicho ensamble actividades desde el 2003 ,incluyendos conciertos didacticos y compartiendo programas con otros Ensambles(“La caja Duo”percusionistas del teatro colon )en el 2004.
En el presente año ha sido invitado ha realizar una masterclas de percusión y actuar con el Ensamble de Percusión”EFECTO DOPPLER”del cual es su director, a SAN LUIS y SANTIAGO DE CHILE.

 

Pablo Miguel Blanco

Comienza sus estudios de Percusión en 1990 con el Profesor Miguel Ángel Domeneghini, realizó estudios de marimba con el Profesor Ángel Frette en Buenos Aires.Realizó estudios de perfeccionamiento en el conservatorio de Moscú y en Berklee en los Estados Unidos.Actualmente integra la Fila de Percusión de la Orquesta Sinfónica y es docente de la Cátedra de Percusión del Departamento de Música, ambas unidades de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.

 

 

Prof. Flavia Carrascosa

Nació en San Juan. Inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Departamento de Música de la UNSJ y sus estudios pianísticos con la prof. Patricia Blanco. Egresó con altas calificaciones del ciclo Preuniversitario de las carreras Magisterio en Educ. Musical y Bachillerato en Música, especialidad Instrumentista - Piano.
Desde temprana edad ha participado en Conciertos de Jóvenes pianistas como intérprete solista de música clásica académica y música popular argentina, integrante de diversos grupos de música de cámara y como pianista acompañante del Coro de Niños y Jóvenes de la UNSJ (2000 – 2001) y del Coro Vocacional de la UNSJ (2003 – 2004). Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNSJ bajo la dirección de los Mº Alberto Merenzon (Argentina) y Alexey Izmirliev (Bulgaria). Ha participado en clases magistrales de piano y como integrante de conjuntos de música de cámara y en cursos para cantantes y pianistas acompañantes a cargo de prestigiosos maestros como Julio Largacha (Argentina), Mikhail Petujov (Rusia), María José Carrrasqueira (Brasil), Guillermo Opitz y Raúl Neumann, Luis De Moura Castro, Antonio María Russo, Dora De Marinis.
En marzo de 2000, egresó del Profesorado Universitario en Educ. Musical obteniendo Medalla de Plata y Diploma de Honor debido a su alto promedio, como también Mención especial otorgada por el Mozarteum Argentino Filial San Juan.
Desde el año 2000 desarrolló sus estudios pianísticos con la guía del prof. Gustavo Gatica, presentándose como solista en salas de la prov. de San Juan, Mendoza y en la ciudad de Santiago de Chile.
En marzo de 2003, presentó su Tesis de Licenciatura en Educ. Musical: “Estudio descriptivo – comparativo sobre métodos de Iniciación Pianística” (editado por la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes en el año 2006); egresando como la primera Licenciada en Educ. Musical del Depto. de Música obteniendo en su acto de graduación las siguientes distinciones académicas: Medalla de Plata y Diploma de Honor otorgado por la UNSJ, Distinción a la primera egresada de la Licenciatura en Educación Musical y al mejor promedio de las carreras de Música del Mozarteum Argentino San Juan y Distinción al mejor promedio de la promoción de Letras, Artes y Ciencias otorgado por SALAC (Soc. Arg. de Letras, Artes y Ciencias).
En el año 2004 participó como pianista en el Compact Disc “Músicos abruzenses en San Juan (Argentina): Francisco y José Antonio Colecchia”, editado por la Editorial de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan grabado en el Auditorio Juan Victoria. Fue producido por la Mg. Graciela Musri quien fue la autora del libro que lleva el mismo nombre.
En septiembre de 2005, se graduó como Profesora Universitaria en Piano.
Tuvo a su cargo la ejecución instrumental en el CD “A través del canto se honra a la Patria” conteniendo la totalidad del repertorio oficial argentino, a cargo del Coro de Niños y Jóvenes de la UNSJ dirigido por la Prof. Ana María Oro, cuya presentación se realizó en el año 2007 llegando a todas las escuelas de la provincia de San Juan.
En agosto de 2007 participó mediante la interpretación musical del Himno a Sarmiento, en el Programa EFEMÉRIDES: 11 DE SEPTIEMBRE; DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO. Canal Encuentro, Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Bs. As. Producción “El perro en la luna”.
Desde el año 2006 integra equipos de Proyectos de Investigación avalados por la UNSJ. manteniendo una constante actividad de transferencia y aplicación de los resultados de los mismos.
Durante el año 2008 se desempeñó como Docente Titular de la Cátedra de Piano Complementario del Depto. de Música de la FFHA. UNSJ.
En el año 2009 se desempeñó en la Comisión de Extensión del Depto. de Música de la FFHA – UNSJ colaborando con la organización de los Conciertos Estímulo de Jóvenes Intérpretes.
En agosto de 2008 fue invitada por FLADEM AR (Foro Latinoamericano de Educación Musical – Argentina) para brindar un concierto en el marco del Congreso Nacional de Educadores Musicales, que se realizó en la ciudad de Salta, donde interpretó Música para piano de Autoras Argentinas. Durante el año 2009; participó como investigadora expositora y como concertista en los siguientes encuentros: “II Jornadas de Investigación en Música Latinoamericana – UNCU. Mendoza” y en el “VII Encuentro Regional Interamericano – ISME (Internacional Society of Musical Education) – UNLAM (Universidad Nacional de La Matanza. Bs. As.)”.
Desde el año 2007 integró la III Cohorte de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) encontrándose en la etapa de trabajo de Tesis, contando con la dirección de la Dra. Ana Lucía Frega y la Co – dirección de la Mg. Dora De Marinis.
Desde el presente año integra el dúo para fagot y piano con Italo Antúnez, abordando música de diversos estilos y compositores.
Se desempeña como docente de Piano Principal – Carrera Intérprete Musical en el Depto. de Música de la Univ. Nac. de San Juan y de Piano Nivel Iniciación y 1º Ciclo Medio – Música y Piano 4º Ciclo Medio – Danzas Clásicas, en la escuela Centro Polivalente de Artes, manteniendo paralelamente sus actividades como investigadora, y como pianista solista y acompañante de grupos de cámara y agrupaciones corales.

 

Dr. Oscar Rodríguez-Castillo

Nacido en Salta, 1951, egresó del Conservatorio Nacional de Buenos Aires en 1975, cum sumum laudae, como Profesor de Música especializado en Piano. Con beca de la O.E.A. obtuvo su Maestría (1978) y Doctorado en Artes Musicales (1980) en la Catholic University of America, Washington, D.C., especializado en Interpretación Organística, bajo tutoría del Pof. Dr. Conrad Bernier. Como compositor adhirió a la estética clásico-romántica, con obras corales, organísticas, de cámara y música sacra. Como director coral estuvo frente al Coro Polifónico de Salta (1971-73), al de la Universidad Católica de Salta (1976-77) y al Estable de Tucumán (1984). Como concertista de órgano, se ha presentado en diversos templos de Argentina (Buenos Aires, La Plata, Jujuy, Salta, Catamarca, San Juan, Mendoza) y en el exterior (EEUU, Alemania, España). Como académico es Profesor Titular de Organo en el Dpto. de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, y Organista de la Orquesta Sinfónica de esta Universidad, desde 1990.

Es, por tanto, el Organista en el Auditorio "Juan Victoria" de San Juan. Tiene escrito un libro de texto sobre bases de Armonía y Contrapunto y ha brindado conferencias y cursos en medios académicos de la República Argentina.

 

Mag. Patricia Blanco

La Magister Patricia Blanco es profesora de piano y ha desarrollado una intensa actividad artística como solista con orquesta: Actuó bajo las batutas de Jorge Fontenla, Roberto Ruiz, Alberto Merenzon; Herbert Diehl, Francisco Rettig. Dentro de esta actividad estrenó del compositor Alfredo Rossi Rossi; las obras “8 variaciones sobre la Zamba de Vargas” para piano y orquesta de cuerdas y “Tango quasi fantasía” para bandoneón, violín, piano y orquesta.

Como camarista integró dúos con flauta, con violoncello, con violín etc
En 1997 participó del "Festival Brahms Obra integral para Dúo de piano". Interpretando la Sonata op 34 para dos pianos junto al Maestro Jorge Fontenla.
En 1999 realizó una gira internacional a México como pianista acompañante del Coro de la Universidad Católica de Cuyo.

Como Recitalista se ha dedicado especialmente a la interpretación de Autores Sanjuaninos como Carlos Montbrún Ocampo y Arturo Berutti; Argentinos como Julian Aguirre; Angel Lasala; Alberto Ginastera; Ariel Ramírez; Miguel Francese; Carlos Lopez Buchardo actuando en diversas oportunidades en la provincia de San Juan, Mendoza, Córdoba y en el “3er Encuentro Latinoamericano de Educación Musical. ISME/SADEM. Mar del Plata”.

Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Piano I, II y III de la Carrera “Profesorado Universitario en Educación Musical’ y dicta un taller optativo de Piano Funcional para instrumentistas en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En relación a esta área ha dictado el curso de posgrado "Uso funcional del piano para la improvisación y la creación musical".

Es investigadora categoría III y dirige un proyecto de investigación subsidiado dentro del Gabinete de Estudios Musicales del Departamento de Música denominado “Creación de pruebas aptitudinales estandarizadas para medir los diferentes modos de representación mental de la música en aspirantes al ciclo preuniversitario del departamento de música de UNSJ”.

Integra un proyecto de Creación Artística que consiste en la realización de un CD y partituras con arreglos e interpretación musical de obras de Montbrun Ocampo y otros autores cuyanos.

Es autora del libro “Mujeres, música y memoria en San Juan”. 1900-1930. Este libro es el resultado de investigaciones relacionadas a las actividades musicales de las mujeres en el contexto sociocultural de los albores del siglo XX

Es coautora del libro "Juegos en Banda" (2006) el cual es resultado de un trabajo de investigación sobre juegos de manos infantiles y en 2009 escribió una miscelánea para la Revista de Estudios de la mujer “La Aljaba”, (publicación de la UN Luján).

Es autora de material didáctico sistematizado para las cátedras Piano consistente en versiones de las partituras del Himno Nacional Argentino, Himno a Sarmiento, Marcha Mi bandera y Marcha de San Lorenzo, editadas por la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes en 2001 y reeditadas recientemente.

Ha participado en diversos congresos y jornadas exponiendo temas relacionados a la creatividad en la enseñanza del piano; la música de Montbrun Ocampo en versiones para guitarra, canto y piano y también relacionados a la historia de las mujeres y la música.

Es integrante del Consejo Editor de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes. Desde 2011 integra la Comisión Organizadora de las “XI Jornadas Nacionales de Historia de las Mujeres’ y el “VI Congreso de Estudios de Género” a realizarse en San Juan en el mes de setiembre de 2012.

 

Prof. Roberto Oliva
http://www.titooliva.com/

Nació en San Juan, República Argentina
- Comienza sus estudios de piano cursando el ciclo Pre-universitario y Preparatorio en la U.N.S.J. y U.N.C. respectivamente con la profesora Dora de Marinis.
- Profesor en Piano - título otorgado por la U.N.S.J.
Fueron sus profesores en la materia específica Piano Carmen Scalcione y en la materia Análisis y Composición Jorge Fontenla y Jorge Gonzalez Fernandez.
Cursos De Post-grado:
* Fundamentos de la técnica pianística. Dictado por Jorge Fontenla , en el período 13-6-98 al 24-10-98, con un total de 40 hs. Resolución Nro50-CD FFHA-98.
Evaluación: Aprobado.
*La Evolución de la Armonía desde sus orígenes hasta el presente. Dictado por Jorge Fontenla, en el período 10-6-98 al14-11-98, con un total del 40 hs. Resolución Nro51-CD FFHA-98.
Evaluación: Aprobado
Actividad Docente: Actualmente se desempeña como Profesor Ordinario Adjunto, Dedicación Exclusiva , Carácter Efectivo, para cumplir funciones en :
Departamento de Música: Cátedras “Piano I-II-III de la carrera Profesorado en Educación Musical
Con extensión de tareas a:
Instituto de Expresión Visual en el proyecto “Incorporación del Ordenador en el Proceso de Creación Artística Multimedia” y a partir del año 2000 como co-director del proyecto “ Aportes creativos de la herramienta informática”.
Cargo ganado por concurso de antecedentes y oposición.
Actividad artística:
Desde el año l977 participa en conciertos tanto de música culta como popular, presentándose en las provincias de San Juan, Mendoza, San Luis, Córdoba, Santa Fé y Capital Federal.

En 1977 es miembro fundador del grupo PLÉYADES integrado por Alberto Negro Sarracina, David Molina, Miguel Domeneghini, Ricardo Varela, Claudio Urbansky y Tito Oliva, pionero en el país en abordar el género jazz-rock, contándose entre sus presentaciones más destacadas, aquellas realizadas junto al grupo Serú Girán en Mendoza y León Gieco en San Juan.

En 1982 funda el grupo "Quinteto Jazz" integrado por Omar Llull, David Molina, Miguel Domeneghini y Tito Oliva que interpreta obras de su autoría. Durante el tiempo que duró esta formación pasaron además por este grupo, Guillermo Pato Damond, Mario Matar, Ricardo Varas, y Cesar Mécoli. Con éste grupo participa en numerosos conciertos, destacándose la actuación del mismo junto a Litto Nebbia y David Lebon en Estadio Cerrado del Parque de Mayo en junio de 1984 y en los Festivales Internacionales "MARDEL JAZZ" en los años 85-86-y 87, en donde obtuvieron excelentes comentarios por parte de la crítica especializada, como así también de los músicos y público. En este mismo año se transmite por primera vez un recital en vivo del Quinteto desde Radio Nacional Mendoza.

En el año 1986 participan en el festival Rosario Jazz que se realizó en el teatro El Círculo en la ciudad del mismo nombre; en el mismo año son invitados al ciclo "Música con todos en el Cervantes" a través de la Secretaría de Cultura de la Nación, realizado en el Teatro Cervantes de la Capital Federal. En 1987 se presentan en el Teatro Independencia de la ciudad de Mendoza.

En 1993 forma el grupo U.S.M. (un sinónimo de música) que realiza importantes presentaciones: Inauguración del CREACOM y en el Aniversario de T.V.O.

En 1995 constituye el "ROBERTO OLIVA QUINTETO" integrado inicialmente por Omar Llull, Nicolás Herrera, David Molina, Miguel Domeneghini y Tito Oliva, y luego por Luciano Gutierrez, Pablo Blanco y Ricardo Varas. Con este grupo hace varias presentaciones, destacándose la actuación junto al percusionista renombrado internacionalmente ALEX ACUNA, realizado en el auditorio "Juan Victoria" de la provincia de San Juan. También se presenta en el aula magna de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes (96 y 97), en la Alianza Francesa delegación San Juan (96), y en el teatro Selectro de la provincia de Mendoza (97).

En el año 1998 funda el grupo “La Percha” integrado por Jano Molina, Enzo Perez, Ricardo Varas, Rodolfo Beatrice y Tito Olivapara el cual compone temas donde influencias provenientes del rock, jazz, tango, folclore, rap, hip hop, cuarteto etc. se integran en una mirada regional desde el universo de la música, su trabajo de composición a partir de la música popular intenta revertir el impacto elitista y excluyente de las vanguardias, incorporándolas a un lenguaje des-jerarquizado por la academia y reivindicado por el mercado.. En Julio de 2001 se presenta junto al grupo La Percha en el festival internacional MarDel Jazz Homenaje a Walter Thiers en el Centro Cultural San Martín Bs.As y editan en 2002 el CD Espejismo.

En agosto de 2003 vuelve al circuito del jazz con el Tito Oliva Sexteto integrado por Luciano Gutierrez, Enzo Perez, Pablo Blanco Ricardo Varas y Miguel Domeneghini , presentándose en el ciclo en el Ciclo de Jazz organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de San Juan en el Auditorio Juan Victoria.
En 2004 con el Tito Oliva Quinteto integrado por Luciano Gutierrez, Enzo Perez, Ricardo Varas y Rodolfo Beatrice se presentan en Capital Federal en Palais de Glace en inauguración muestra de pinturas de Mario Perez. y en Notorious Gandhi. Una nueva formación presenta junto a Marcos Cobo, Cesar Costanza y Zurdo Paz con el "Tito Oliva cuarteto en la Scala de San Telmo. Cap.Federal. el 3-12-2004.

Paralelamente a la música que compone para su grupo, realiza una intensa tarea como compositor abarcando la misma la creación de música para instrumentos solistas o grupos de cámara y también la producción de música incidental (para videos y teatro). Todas sus obras han sido estrenadas por el Ensamble Contemporáneo Andino, coordinado y dirigido por Miguel Angel Sugo, actuando en algunas oportunidades el autor, como intérprete y director. Sus obras para cuerdas: -"Anacoreta de Ciudad ".1987 y "Tangueado", 2003, fueroninterpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan dirigidas por Alberto Merenzon y Alexey Izmirliev respectivamente.

Sus composiciones para audiovisuales y video han sido emitidas por el canal 8 TV de la ciudad de San Juan en el programa "Universidad y Sociedad" que se difunde en diferido por TV Quality y actualmente por Canal 7 BsAs, de estas producciones, el video Las artes de del fuego obtuvo el premio ICD PRIZE del concurso SONY.ICD VIDEO CONTEST en Tokyo Japón 1986, además de ser seleccionado entre los tres mejores programas artísticos culturales del premio FUND TV 1986. El documental "Mil Cielos" dirigido por Gustavo Muñoz , sobre una idea de Manuel Saiz y música original de Tito Oliva fue seleccionado para 23 Edición del Festival Internacional de Cifne de Montaña de República Checa, del 23 al 27 de agosto de 2006, único film latinoamericano que llegó a esa instancia.

Compuso la música original para las obras de teatro:
"Visita teatralizada a la casa de Sarmiento"
Música compuesta por Roberto Oliva y Miguel Angel Sugo.
Entrega del guión y cassette con música original a las autoridades de la casa de Sarmiento, dia 19-11-96.
"Escenas Sarmientinas"
Música compuesta por Roberto Oliva y Miguel Angel Sugo
“La Causa”
Escrita y dirigida por Juan Carlos Carta
Segundo Premio del concurso regional de Teatro 2002.
"Algunos episodios de la vida de Bartleby, el escribiente"
Escrita y dirigida por Juan Carlos Carta
Estrenada en sala Circulo de Tiza. San Juan. l 5-11-2004.Desde 1993 participa como director o codirector en proyectos de investigación y creación en cuyo marco compone la música para los programas señalados y para la banda preparatoria del Departamento de Música de la U.N.S.J.
En 1997 la Editorial Fundación Universidad, edita “Creación y Improvisación musical” en donde teoriza sobre la importancia del desarrollo de la creatividad a partir de la improvisación desde la etapa inicial de los estudios musicales. En 2001 la misma editorial publica “Música para Bandas Juveniles”, resultado del proyecto “Creación de repertorio para banda y transferencia al medio.

Su obra es objeto de investigación del proyecto “Comunicación Musical en obras de creación contemporánea en San Juan”. Dirigido por la Prof. Graciela Musri.

Su trayectoria aparece reconocida en el trabajo de investigación de historia del jazz en Argentina: Capítulo “ Más allá de la General Paz, el jazz también existe”, Punto: San Juan: Presencia Visceral del tecladista Roberto Oliva. Thiers, Walter. El jazz criollo y otras yerbas (1945-1998) Editorial Corregidor, BsAs 1999.

Prof. Ana Inés Aguirre

Nacida en San Juan en 1963, egresó de la Universidad Nacional de San Juan como Profesora en Piano. Se formó bajo la guía de los profesores, Francisco Manuele y Josefina Fernández Nespral en piano y Luis J. González Fernández en composición, perfeccionándose con Raquel Boldorini (Uruguay) y Roberto Urbay (Cuba) Entre 1985 y 1988 fijó su residencia en Madrid, continuando sus estudios pianísticos con el maestro Pedro Espinosa y asistiendo a cursos de improvisación con Horacio Icasto y de composición con Luis de Pablo en el Real Conservatorio de Música de Madrid.

Realizó numerosos cursos de interpretación, entre ellos el Primer encuentro Iberoamericano, en el que fue seleccionada para participar de las clases del maestro Jorge Luis Prats (La Habana - Cuba, 1996), asistiendo también a master class, Mijail Petujov (Rusia) y Volker Banfield (Alemania) Cursó la Maestría en Interpretación de Música Académica Latinoamericana en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
Ganadora en su provincia y finalista de la Selección Nacional de Jóvenes Instrumentistas de la Fundación Música Esperanza (Buenos Aires, 1996), en 1998 fue laureada en el Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Montevideo” organizado por la Asociación Eliane Richepin. Brindó recitales, y participó en cursos, congresos, festivales y encuentros en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Cuba y España, actuando como solista bajo la dirección de los maestros Pedro Ignacio Calderón, Alberto Merenzon, Nicolás Rauss, Benoit Renard, Jorge Fontenla y Sergio Siminovich, siendo elogiada por la crítica especializada por su ductilidad y compenetración con los diferentes estilos.

Parte de su repertorio está destinado a la difusión de obras de autores iberoamericanos, habiendo realizado numerosos estrenos y primeras audiciones de las mismas, algunas de ellas dedicadas a la pianista, destacándose el estreno mundial de la Presencia Nº 8 “Luis Alberto” para piano y cuarteto de vientos de Carlos Guastavino en San Juan (setiembre de 2000), obra que grabó en 2004 con el Ensamble Aconcagua de Mendoza, dentro del proyecto de difusión de compositores argentinos de la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Cuyo y la grabación de la obra “Miscelánea Musical” para flauta y piano de Carlos Barraquero en 2005.

Ha grabado para Radio Nacional de España, para el Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica de Uruguay y para Radio Universidad de la Universidad Nacional de San Juan.

Fue profesora en la Escuela de Música Creativa y en la Academia Ars Nova de Madrid. Actualmente es docente de una de las Cátedras de Piano del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan, habiendo publicado recientemente la Editorial Fundación Universidad su método de iniciación “Pulgui y el piano encantado” para piano a cuatro manos y es Co-Director del Proyecto: “Creación de Repertorio Orientado a la Iniciación de Alumnos en Música de Cámara”. Sus discípulos mantienen una constante actividad artística en Argentina y en el exterior, habiendo cosechado numerosos premios y distinciones en prestigiosos concursos internacionales.

 

Prof. Flavia Carrascosa

Nació en San Juan. Inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Departamento de Música de la UNSJ y sus estudios pianísticos con la prof. Patricia Blanco. Egresó con altas calificaciones del ciclo Preuniversitario de las carreras Magisterio en Educ. Musical y Bachillerato en Música, especialidad Instrumentista - Piano.
Desde temprana edad ha participado en Conciertos de Jóvenes pianistas como intérprete solista de música clásica académica y música popular argentina, integrante de diversos grupos de música de cámara y como pianista acompañante del Coro de Niños y Jóvenes de la UNSJ (2000 – 2001) y del Coro Vocacional de la UNSJ (2003 – 2004). Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNSJ bajo la dirección de los Mº Alberto Merenzon (Argentina) y Alexey Izmirliev (Bulgaria). Ha participado en clases magistrales de piano y como integrante de conjuntos de música de cámara y en cursos para cantantes y pianistas acompañantes a cargo de prestigiosos maestros como Julio Largacha (Argentina), Mikhail Petujov (Rusia), María José Carrrasqueira (Brasil), Guillermo Opitz y Raúl Neumann, Luis De Moura Castro, Antonio María Russo, Dora De Marinis.
En marzo de 2000, egresó del Profesorado Universitario en Educ. Musical obteniendo Medalla de Plata y Diploma de Honor debido a su alto promedio, como también Mención especial otorgada por el Mozarteum Argentino Filial San Juan.
Desde el año 2000 desarrolló sus estudios pianísticos con la guía del prof. Gustavo Gatica, presentándose como solista en salas de la prov. de San Juan, Mendoza y en la ciudad de Santiago de Chile.
En marzo de 2003, presentó su Tesis de Licenciatura en Educ. Musical: “Estudio descriptivo – comparativo sobre métodos de Iniciación Pianística” (editado por la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes en el año 2006); egresando como la primera Licenciada en Educ. Musical del Depto. de Música obteniendo en su acto de graduación las siguientes distinciones académicas: Medalla de Plata y Diploma de Honor otorgado por la UNSJ, Distinción a la primera egresada de la Licenciatura en Educación Musical y al mejor promedio de las carreras de Música del Mozarteum Argentino San Juan y Distinción al mejor promedio de la promoción de Letras, Artes y Ciencias otorgado por SALAC (Soc. Arg. de Letras, Artes y Ciencias).
En el año 2004 participó como pianista en el Compact Disc “Músicos abruzenses en San Juan (Argentina): Francisco y José Antonio Colecchia”, editado por la Editorial de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan grabado en el Auditorio Juan Victoria. Fue producido por la Mg. Graciela Musri quien fue la autora del libro que lleva el mismo nombre.
En septiembre de 2005, se graduó como Profesora Universitaria en Piano.
Tuvo a su cargo la ejecución instrumental en el CD “A través del canto se honra a la Patria” conteniendo la totalidad del repertorio oficial argentino, a cargo del Coro de Niños y Jóvenes de la UNSJ dirigido por la Prof. Ana María Oro, cuya presentación se realizó en el año 2007 llegando a todas las escuelas de la provincia de San Juan.
En agosto de 2007 participó mediante la interpretación musical del Himno a Sarmiento, en el Programa EFEMÉRIDES: 11 DE SEPTIEMBRE; DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO. Canal Encuentro, Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Bs. As. Producción “El perro en la luna”.
Desde el año 2006 integra equipos de Proyectos de Investigación avalados por la UNSJ. manteniendo una constante actividad de transferencia y aplicación de los resultados de los mismos.
Durante el año 2008 se desempeñó como Docente Titular de la Cátedra de Piano Complementario del Depto. de Música de la FFHA. UNSJ.
En el año 2009 se desempeñó en la Comisión de Extensión del Depto. de Música de la FFHA – UNSJ colaborando con la organización de los Conciertos Estímulo de Jóvenes Intérpretes.
En agosto de 2008 fue invitada por FLADEM AR (Foro Latinoamericano de Educación Musical – Argentina) para brindar un concierto en el marco del Congreso Nacional de Educadores Musicales, que se realizó en la ciudad de Salta, donde interpretó Música para piano de Autoras Argentinas. Durante el año 2009; participó como investigadora expositora y como concertista en los siguientes encuentros: “II Jornadas de Investigación en Música Latinoamericana – UNCU. Mendoza” y en el “VII Encuentro Regional Interamericano – ISME (Internacional Society of Musical Education) – UNLAM (Universidad Nacional de La Matanza. Bs. As.)”.
Desde el año 2007 integró la III Cohorte de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) encontrándose en la etapa de trabajo de Tesis, contando con la dirección de la Dra. Ana Lucía Frega y la Co – dirección de la Mg. Dora De Marinis.
Desde el presente año integra el dúo para fagot y piano con Italo Antúnez, abordando música de diversos estilos y compositores.
Se desempeña como docente de Piano Principal – Carrera Intérprete Musical en el Depto. de Música de la Univ. Nac. de San Juan y de Piano Nivel Iniciación y 1º Ciclo Medio – Música y Piano 4º Ciclo Medio – Danzas Clásicas, en la escuela Centro Polivalente de Artes, manteniendo paralelamente sus actividades como investigadora, y como pianista solista y acompañante de grupos de cámara y agrupaciones corales.

 

Prof. Esp. Daniel Molina

Títulos Universitarios: Profesor de Piano / Especialista en Docencia Universitaria (Departamento de Música / Departamento de Estudios de Postgrado / FFHA / UNSJ)

Cursos de perfeccionamiento: Realizados en el país y el exterior, con los maestros Carmen Scalcione, Jorge Fontenla, Dr. Omar Corrado, Guillermo Opitz, Andres Gersenzon, María del Carmen Aguilar y Silvia Malbrán (Argentina), Rosalyn Tureck (EEUU), Lynton Powell (EEUU), Roberto Urbay (Cuba), Sabine Schutte (Alemania) Caroline Blondet (EEUU); y Mikhail Petukhov en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (Rusia).

Idioma Inglés: Escuela de Lenguas Extranjeras – Universidad Nacional de Cuyo (Curso Completo 1976/1980) / Cambridge First Certificate (1995) Universidad de Cambridge, Inglaterra / Certificate of Proficiency (1995) - Universidad de Michigan, Estados Unidos / TOEFL (Computer Based). Instituto Cultural Argentino-Norte Americano, (ICANA) Buenos Aires, 1999.

Síntesis de la Actividad Artística: Como intérprete solista e integrante de conjuntos de cámara se ha presentado en: Auditorio Juan Victoria, Teatro Sarmiento y Aula Magna de la FFHA (San Juan); Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Tuñón y Teatro Nacional Cervantes (Capital Federal), Facultad de Bellas Artes (La Plata), Sala Tejeda del Teatro San Martín y Anfiteatro de La Falda (Córdoba), Teatro J. Quintanilla de Mendoza, Teatro Municipal de La Serena y Coquimbo en Chile, entre otras.

Junto a la Orquesta Sinfónica de la UNSJ participó de la grabación del CD “Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan” como intérprete de celesta en las obras “Las Fuentes de Roma” de O. Respighi y “Panambi” de A. Ginastera (1999); también participó en las obras “Tzigane” y “Daphnis y Chloé” de M. Ravel, “Los pinos de Roma” de O. Respighi, “Cristóforo” de J. Fontenla; y como pianista solista en la obra “El Carnaval de los Animales” de C. Saint Saens, también en “Carmina Burana” de C. Orff, “Jeux Venetienes” de W. Lutoslawsky y Sinfonía Nº3 de Saint Saens. Ex integrante del Ensamble Contemporáneo Andino y de la Orquesta de la Municipalidad de la Ciudad de San Juan. Como pianista del conjunto de tango “Cuatro Esquinas” grabó el CD “De buena cepa” (2004).

Desde el año 1995 colabora con la creación de música original para el ciclo televisivo “Universidad & Sociedad” producido por el CREACOM. En el año 2001 realizó el CD con música digital original para la instalación “Mutaciones y Desplazamientos” expuesta en el CCAPyMT. Durante el año 2005 realizó la producción, arreglos originales e interpretación en piano del CD “Reflejo de dos espejos” realizado junto a la Dra. Beatriz Della Motta en el marco del Proyecto de Extensión aprobado por la Secretaría de Políticas Universitarias del MECyT. En calidad de autor de la música original, fue convocado a presentar el video experimental “Placeres Digitales” en el Teatro Argentino de La Plata, en el “Primer Encuentro Internacional de Producción Artística en Formato Digital” organizado por la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (octubre del 2005), en el “Festival Internacional de Lenguaje Electrónico FILE RÍO 06”, realizado en Río de Janeiro, Brasil, con el patrocinio del Gobierno del Estado de Río de Janeiro y la Secretaría de Estado de Cultura de Brasil; y en el “VIII Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital” de la ciudad de La Habana, Cuba, organizado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y la UNEAC (junio de 2006).

Distinciones y Premios: Beca de Postgrado del Rectorado de la UNSJ. Diploma de Honor como mejor promedio de la Escuela de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional de Cuyo en idioma Ingles. (Promoción 1980). Silver Prize (Premio de Plata) e ICD Prize (Premio ICD) en Concursos Internacionales de Video Sony ICD Video Contest, Tokio, Japón (1995 y 1998) como autor de los temas musicales de apertura del programa televisivo “Patrimonio Cultural: otro compromiso de la Universidad” y “Las Artes del fuego en la UNSJ”, realizado dentro del ciclo "Universidad & Sociedad", en colaboración con el CREACOM (UNSJ).

Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto de Piano y como Pianista Acompañante de las carreras instrumentales del Ciclo Universitario del Departamento de Música, Realiza actividades de investigación y creación en el Instituto de Expresión Visual de la FFHA orientadas a la integración de diversos lenguajes artísticos mediante la aplicación de soportes electrónicos. Es director del Proyecto de Investigación bianual “Creación Colectiva de Arte Territorial: Música, Artes Visuales y Multimedia” aprobado y subsidiado por el CICITCA.

 

Prof. Silvia Cristina Perna

Nació en San Juan y realizó todos sus estudios musicales en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan.
Egresó como Maestra de Música (Ciclo Pre-universitario ) y como Profesora en Piano (Ciclo Universitario) . Su formación instrumental la debe a Elsa Sánchez de Barbera y fundamentalmente a Carmen Scalcione terminando con Miguel Angel Scebba.

Ha asistido en calidad de oyente y participado en forma activa en cursos de perfeccionamiento (entre uno de ellos “curso de postgrado: Fundamentos de la Ejecución Pianística “ dictado por el Maestro Fontenla), clases magistrales, conferencias y congresos (uno en calidad de “ Expositora”), en la ciudad de San Juan.

Ha actuado en un Concierto del “ Ciclo de Música de Cámara”.
Participó en varias oportunidades en calidad de pianista acompañante en Concursos y en Exámenes.

Desde 1993 se desempeña como docente en el cargo de Jefe de Trabajos Prácticos y desde 1997 como Adjunta de la Cátedra de Piano del Profesor Miguel Angel Scebba.

Dentro de la labor docente ha preparado sus alumnos para presentarse a todas las actividades artísticas (conciertos estímulos, concursos) de la Cátedra y de la Escuela de Música de la FFHA de la UNSJ.

 

Prof. Luz Alejandra Ramírez

Nació en Santiago de Chile en 1980. Radicada en Argentina desde niña, comenzó sus estudios musicales en San Juan, y desde 1991se ha formado pianísticamente con el Maestro Miguel Angel Scebba en la Universidad Nacional de San Juan. En 1992 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Interpretación Musical de la UNSJ. Un año después fue distinguida con diversos premios en los Concursos Internacionales de Piano "Santa Cecilia", de Chillán, y "Claudio Arrau" de Quilpué, ambos en Chile y, al año siguiente, en el Concurso Internacional de Jóvenes Solistas en Córdoba, Argentina.

A los 14 años realizó su debut como solista en Buenos Aires, acompañada por la Orquesta Sinfónica de San Martín. Ha participado en diversas oportunidades en intercambios estudiantiles realizados entre las Universidades de La Serena (Chile) - San Juan, y Universidades de Cuyo (Mendoza) - San Juan, representando a esta última en conciertos públicos. Ha actuado como solista con las Orquestas Sinfónica de San Martín (Bs. As.), Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, y Sinfónica de Concepción (Chile), bajo la dirección de los Maestros Alfonso Devita, Nicolás Rauss, Benoit Renard, Emiliano Patarra, Alexey Izmirliev y Pedro I. Calderón.

Ha participado activamente de clases magistrales dictadas por los maestros Carlo Levi Minzi (Italia), Sergei Polusmiak (Ucrania-EEUU) y Julio Largacha (Argentina-Alemania). Ha actuado en importantes salas del país y del extranjero, como las salas del Conservatorio Beethoven (en varias oportunidades), la del Museo Fernandez Blanco, La Scala de San Telmo, "Complejo Cultural Plaza", en Buenos Aires; Auditorio Juan Victoria de San Juan; Universidad de Cuyo (Mendoza); Universidad de La Serena, Teatro Concepción y Teatro de Quilpué en Chile. En junio de 2005 viajó invitada a Europa para brindar recitales de piano en Huelva, España, y en el marco del Festival Pianello Val Tidone en Italia.

Actualmente se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra de su Maestro, el pianista Miguel Angel Scebba, en la Universidad Nacional de San Juan.

Prof. Mónica Graciela Lucero

Egresada del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con los títulos de Maestra de Música y Profesora Universitaria de Educación Musical.Profesora de Enseñanza Primaria Escuela Normal Mixta Superior Sarmiento.Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad de grado y de postgrado.Se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario, secundario, E.G.B. y superior en instituciones privadas y estatales.Es profesora adjunta ordinaria exclusiva de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical I y II del Profesorado Universitario de Educación Musical en la Universidad Nacional de San Juan con extensión al ciclo PRE- universitario y profesora de música en el Nivel Inicial y su enseñanza en el Instituto de Nivel Superior de formación docente de la escuela Normal Superior General San Martín. Desde 1997 hasta el 2002 ha participado como directora en proyectos de reconversión docentes de la Red Federal de Educación del Ministerio de Educación de la Nación y de la Universidad Nacional de San Juan.Posee categoría cuatro en el programa de docente investigador y ha participado como codirectora de los proyectos "La música folclórica en San Juan" (2001 -20005) y "Creación de repertorio vocal, instrumental y coreográfico a partir de la tradición oral musical en la región de cuyo" (2003-2005).Ha participado en proyectos de extensión de "Proyecto Taller Musical;"Con – cierto Mensaje; "La Educación artística, un derecho de todos.En publicaciones es coautora del libro CLAVES, Manual de Historia de la Música para estudiantes del nivel medio. Fundación Editorial U.N.S.J., 1992.coautora de la Relatoría. ANALES de la 4ta Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical. F.E.M. y U.N.S.J. 2002.autora Póster. ,4ta Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical, F.E.M. y U.N.S.J. San Juan , 2002 y póster V encuentro latinoamericano en Educación Musical Santiago Chile 2005. coautora de "juegos en bandas" composiciones musicales creadas a partir de juegos de manos.

Lic. Mag. Stella Maris Mas

Stella Maris Mas es docente desde 1994, ha ejercido su profesión en todos los niveles de la enseñanza: jardín maternal y de infantes, educación primaria, secundaria y superior, tanto en establecimientos públicos de gestión estatal como privada. Es Profesora Titular Efectiva de “Proyectos educativos y artísticos” en la carrera: Profesorado Universitario de Música del Departamento de Música de la FFHA – UNSJ. Formó parte de las cátedras: “Lenguaje Musical” (1998-2001; 2013-14) y “Canto Coral” (2001-2011; 2014-2016) del Ciclo Preuniversitario; “Conjunto Vocal I” (2007) e “Introducción a la metodología de la investigación” (2010-2011) del Ciclo Universitario. Además como adscripta graduada a las cátedras: “Introducción a la metodología de la investigación” (2008-09; 2014-15), “Seminario” (2010-11) y “Tesis: Desarrollo de proyectos en educación musical” (2012-13). Asimismo se desempeña como Profesora de “Música y su didáctica” en la carrera: Profesorado de Educación Inicial en dos Institutos Superiores de Formación Docente dependientes del Ministerio de Educación de San Juan.
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Departamento de Música de la FFHA - UNSJ, donde obtuvo el título de “Maestra de Música” para continuar y alcanzar los títulos de “Profesora Universitaria en Educación Musical” (2001) y “Licenciada en Educación Musical” (2006), recibiendo en su formación de grado Diploma de Honor y Medalla de Plata, y Medalla de Oro “Julio Largacha” por mejor promedio de la carrera respectivamente. Participó de numerosos talleres, cursos y jornadas de actualización docente, realizando además estudios de posgrado. Es “Magister en Didáctica de la Música” (2012), título expedido por la Universidad CAECE con acreditación de la CONEAU. Se le otorgaron becas externas de posgrado (UNSJ) y de investigación (INFOD).
Formó parte de Equipos Técnicos Pedagógicos designada por autoridades ministeriales: Plan Nacional para la Ampliación de la Jornada Escolar en el Nivel Primario denominado: “Más Tiempo, mejor Escuela” (2012-2015), Diseños Curriculares Jurisdiccionales para Educación Primaria (2014-15) y para Educación Superior (2015) en el Profesorado de Educación Inicial.
Integra grupos de investigación desde 2002 a la fecha, participando de convocatorias INFOD, CICITCA, PICTO. Es miembro del Gabinete de Estudios Musicales dependiente del Departamento de Música de la FFHA – UNSJ, en ese ámbito dirige un Proyecto de Investigación y Creación denominado: “Tensiones y desafíos en los diversos escenarios didáctico-musicales: Programación del Centro de Creación Artística Orquestal y sus articulaciones con otras unidades académicas de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes”, financiado por CICITCA (Periodo 2016-17), siendo Categoría IV del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores de Universidades Nacionales.

Es miembro de la Asociación Amigos de la Música - San Juan, Asociación Argentina de Musicología y promueve la divulgación de música para chicos por medio de “Música Nuestra” y a través de diversos proyectos artísticos y didácticos. Dicta talleres y cursos de capacitación docente convocada por diversos organismos (ASENI - UNADENI, UDAP, SiDUNSJ, entre otros) con resolución de aprobación por parte de la UNSJ y/o del Ministerio de Educación de San Juan. Ha participado, organizado y expuesto sus trabajos en Congresos y Jornadas Científicas y Pedagógicas, asimismo ha publicado artículos de alcance nacional e iberoamericano (2002; 2005-2016).

Prof. Mariana Cuadra

Inició sus estudios musicales en el Departamento de Música de la U.N.S.J., donde luego concluyó sus carreras de Carrera Magisterio en Educación y Profesorado en Saxofón, obteniendo una distinción por el mejor promedio. En este mismo departamento se desempeña como Jefa de Trabajos Prácticos de la cátedra de Saxofón. Es Profesora Titular de Música en el Colegio San José desde el año 2003.

Fue integrante del Cuarteto de Saxofones de la U.N.S.J. desde el año 1998 y hasta el año 2004, junto al cual ha realizado actuaciones en diferentes departamentos de la provincia y en La Rioja.

Actuó en diversas ocasiones como artista invitada junto a la Orquesta Sinfónica de la U.N.S.J., tanto como integrante de la fila de saxofones así como también como solista.
Fue integrante de la Orquesta Juvenil Preparatoria desde el año 1995 hasta el año 2001, así como también de la Banda de la U.N.S.J., junto a las cuales realizó giras por diferentes provincias de la Argentina.

Formó parte del Cuarteto de Saxos de Alumnos, a cargo del Profesor Omar Llull, y junto a este realizó numerosas presentaciones en diversos departamentos de la provincia de San Juan.

Fue becada en varias oportunidades para participar del Festival Internacional de Música de Buenos Aires, y así también de diferentes cursos de música popular. Asistió a clases de perfeccionamiento dictadas por los Profesores Claude Delangle (Francia), María Noel Luzardo (Argentina) y Dale Underwood (USA) participando siempre como alumna activa. Participó de clases magistrales dictada por el Profesor Miguel Villafruela (Cuba) en Santiago de Chile.

Es fundadora y directora del Cuarteto de Saxofones de Alumnos desde el año 2003, junto al cual realiza numerosas actuaciones, presentándose en escenarios de Mendoza, San Juan, Neuquén y Bolivia.

Es fundadora y directora de la Occidental Sax Band, banda de jazz con la cual ha representado a nuestra provincia en diversos oportunidades, entre los cuales se encuentra “Abril e Tarija” (Tarija-Bolivia), “XXII Feria Internacional del Libro” (La Serena-Chile), “Jazz al Fin” (Ushuaia-Argentina), “Ciclo Pertenencias San Juan” organizado por el Fondo Nacional de Artes (Buenos Aires-Argentina).

Posee un repertorio amplio, que en lo que sólo respecto a conciertos abarca desde Conciertos con Banda Sinfónica, Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica, y de los más variados estilos, Debussy, Villa - Lobos, Ibert, Glazunov, Creston, Grundman y Dubois.

 

Lucas Lillo

Comenzó sus estudios musicales en la universidad Nacional de San Juan en la especialidad Saxofón con el Prof. Omar Lull, continuando y terminando con el Prof. Herman Moral (España).
Tomó clases de perfeccionamiento con los Profesores Jaime Atenas (Chile), Miguel Villafruela (Cuba). Participó de seminarios realizados por la Banda Sinfónica de Buenos Aires donde tomo también clases con el Profesor Alejandro González.
Ha participado de diversos ensambles, cuartetos de saxofones. Es co-fundador de la Occidental Sax Band, con la cual ha representado a la República Argentina en diferentes festivales internacionales de Jazz, ferias, etc.
Ha realizado en varias oportunidades conciertos de cámara y concierto solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan donde también se desempeña actualmente tocando el saxofón alto, tenor y barítono.
En el año 2005 obtiene el 2° premio del concurso M° Vicente Constanza, el mismo año es seleccionado por la Prof. Mónica Kosachov para tocar un concierto de cámara como solista en representación de la Prov. de San Juan en la Casa del Fondo Nacional de las Artes (Bs.As.)
En el año 2010 ingresa como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del colegio Dr. Diego de Salinas, perteneciente al programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario, con la cual ha realizado conciertos dentro y fuera de la provincia.
En el año 2012 crea la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de La Rioja, Orquesta la cual dirige.
Ha tomado clases de Dirección Orquestal con los maestros Gustavo Fontana (Bs.As.), Ignacio García Vidal (España), Mariano Kosiner (Bs.As.), Mariano Videla (Bariloche), José Antonio Cerón Ortega (México).
Actualmente se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos en la cátedra de Saxofón de la U.N.S.J y como Profesor Adjunto de Saxofón en la U.N.LaR.

Actualizaremos en breve.

Fernando Naser RiveraFernando Naser Rivera

Comienza sus estudios de trompeta a la edad de 14 años en la ciudad de Antofagasta (Chile) con los profesores Fernando Guerra y Nelson Herrera. Posteriormente ingresa a la cátedra de trompeta de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Santiago de Chile) con Javier Contreras y paralelamente estudia con el maestro Eugene King.
Durante este período participa en numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional Nuvenil, la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de Concepción, entre otras. En el año 2006 gana por concurso un cargo en la Orquesta de la Universidad de Santiago “USACH”.
Durante todos esos años igualmente participa y colabora con otros conjuntos en distintos géneros musicales. Fue becario de la fundación Amigos del Teatro Municipal, ayudante de cátedra de la PUC y docente en algunos proyectos infanto-juveniles.
Ha participado de clases magistrales con grandes maestros; entre ellos: Eric Aubier, James Thompson, Fred Mills, Michael Tunnell, Ronald Romm, Francisco Pacho Flores, entre otros. En el año 2010 se traslada a la ciudad de San Juan, y en el año 2012 gana el cargo de Solista de Trompeta de la Orquesta de la UNSJ y jefe de la cátedra de trompeta de la UNSJ, cargos que desempeña hasta la fecha.

 

Javier A. Conturzo

Inicia el contacto con la música a la edad de 16 años estudiando guitarra eléctrica con profesores particulares y en forma autodidacta, funda 3 grupos de Rock, dentro de los cuales se desempeña como cantante, guitarrista y bajista, con reiteradas actuaciones por los escenarios sanjuaninos, más una producción independiente de una de esas bandas.
A la edad de 24 años inicia los estudios de trompeta en el Departamento de Música de la U. N. S. J., año 1998, Ciclo Preuniversitario con el Prof. César Integró la fila de trompetas en la Orquesta Juvenil del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan, como así también en la Banda de Vientos del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En 2004 integra la fila de trompetas, cuarta trompeta, en la Orquesta de la U.N.S.J., formando parte del cuerpo docente del Departamento de Música de la U.N.S.J. como reemplazarte, hasta el 2010 donde continua su actividad docente en la Universidad Nacional de La Rioja hasta el 2015, cuando integra nuevamente la cátedra de trompeta del Departamento de Música en el cargo de segunda trompeta, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, cargo concursado, donde se desempeña en la actualidad.
Profesor de Trompeta y Trombón Orquesta Juvenil del Colegio Froilán Ferrero departamento Pocito San Juan, orquesta que pertenece a PROMEDU 2 Ministerio de Educación, desde el 2009 hasta 2014.
Profesor de Trompeta, Orquesta Juvenil del colegio Provincial de Santa Lucía, desde el 2013 hasta 2014.
Profesor de Trompeta, Orquesta Juvenil del colegio Pestalozzi, departamento Chimbas desde el 2013 hasta 2014.
Profesor de trompeta y percusión, municipalidad de Santa Lucía
Asistió como alumno activo durante 8 años consecutivos al festival internacional de Isla Bronces, premiado en el décimo aniversario de dicho festival, por su asistencia consecutiva
Organizador del 1° Encuentro de Trompetas e instrumentos de Bronces en la Provincia de San Juan “BRONCEADOS” 2011 del 16 al 18 de agosto realizado en el Auditorio Juan Victoria, certificado por la U.N.S.J. Curso dictado por el Prof. Fernando Ciancio, Trompeta Solista del Teatro Colón.
Ganó beca para el Segundo Encuentro Argentino de Improvisación y Composición Musical, dictado por los especialistas Oscar Edelstein, Ernesto Jodos, Mariano Cantero y Marcelo Moguilevsky del 1 al 8 de diciembre de 2013, en la ciudad de San Juan, organizado por el Fondo Nacional de las Artes con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Nación.
Director, compositor y arreglador del ensamble de bronces y percusión, Borravinos Klezmer Jazz Banda.
Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto de Trompeta y 3ª Trompeta de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ.

Actualizaremos en breve.

Prof. Rossanna Pía Migani

Inició sus estudios musicales en la Universidad Nacional de San Juan, con los profesores José Juncosa y Humberto Nicastro. Integró la Orquesta Sinfónica desde 1986 hasta el año 1989 desempeñándose como profesora adjunta exclusiva, en la fila de los 1º violines (cargo ganado por concurso).En 1989 se traslada a Italia para concluir sus estudios en el Conservatorio “Gioacchino Rossini”de Pesaro.Posteriormente se traslada a España donde trabaja como Profesora de violín en el Conservatorio Elemental de Música de Melilla (España). Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con los Maestros J. Spiller (Camping Musical de Bariloche), F. Hasaj (Buenos Aires), Z. Brown (Escuela Superior Reina Sofía, España), Elvio Tieles (Tarragona, España).Gana por Concurso de Antecedentes y de Oposición el Cargo de Profesor Ordinario Titular con carácter Efectivo, dedicación Exclusiva para cubrir funciones de Guía de los Segundos Violines de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.Ha tocado como solista bajo la batuta de los siguientes Directores: Mº Alberto Merenzon, Mº Mario Benzecry, Mº Alexey Izmirliev, Mº José Juncosa, etc.

 

Lic. Norma Beatriz Fiumecaldo

Egresada de la Licenciatura en Instrumento - especialidad violín - de la Escuela de Música de la Facultad de Artes y Diseño de la U. N. Cuyo; de la cátedra del Profesor Arkadi Gologorski (Georgia).

A lo largo de su carrera realizó diversos cursos de perfeccionamiento con los profesores Humberto Carfi, Narciso Benacot, José Cueto (EE.UU), Moyses de Castro (Brasil); Marco Lavigne (Brasil) entre otros.

Fue seleccionada por la Secretaría de Cultura de la Nación para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina (Buenos Aires 1993).

Realizó la Oficina de Música XII (1994) y XIII (1995) de la Fundación Cultural de Curitiba, Brasil.

Creadora del Proyecto “Conjunto Instrumental para Práctica Orquestal” llevado a cabo en la Escuela Superior de Música de la U. N. Cuyo, Mendoza. (1994).

Recibió el Premio “Maipú Avanza” edición 1994, otorgado a personas destacadas del departamento.

Como instrumentista cabe destacar su participación en la Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina; Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo; con la que se presentó como solista; Orquesta de la Oficinas XII y XIII de Curitiba, Orquesta Sinfónica de la U. N. Cuyo, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta del II y IV Festival Internacional de Coros en San Juan (2000-2004).

En música de cámara se desarrolló en el grupo de Música Barroca Parthenia (1999-2000); Primer Violín del quinteto de Cuerdas San Juan; Ensamble Contemporáneo Andino; y diversos grupos que se han presentado fuera y dentro del país.

Como docente se desarrolló en la Escuela Artística “Julián Aguirre” de Mendoza (1997-2000) y asistente preparador área violín-viola de la cátedra Práctica de Conjunto (2001).

Actualmente es profesor Adjunto de la Cátedra del Profesor José Juncosa en el Departamento de Música de la F.F.H y A. de la Universidad Nacional de San Juan y violinista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.

Daniel Leonardo Sánchez

De familia de músicos, inicia sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Cuyo con el Prof. I. HIURLINA, posteriormente los continúa en la Universidad Nacional de San Juan con el Prof. José JUNCOSA. En el año 1989 se traslada a Italia para finalizarlos en el Conservatorio “Gioacchino ROSSINI” de la ciudad de Pesaro.Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros: Alan KOVACS (Argentina), Daniel BENYAMINI (Escuela Superior de Música Reina Sofía, España), Enrique SANTIAGO (Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, España).Se desempeñó como Profesor Adjunto Dedicación Exclusiva en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (Cargo ganado por Concurso).Fue Profesor en el Municipio de Pésaro (Italia), posteriormente Profesor del Ministerio de Educación de España en el Conservatorio Elemental de Melilla. Integró otras formaciones orquestales como C.D.M. (Municipalidad de Buenos Aires), Orquesta Sinfónica Juvenil Latinoamericana 1985, Uruguay (por selección), Orquesta de Cámara de Ancona (Italia), como solista ha actuado bajo la dirección de los maestros; Roberto RUIZ, Jorge FONTANLA, Alberto MERENZON y Benoit RENARD y Alexey IZMIRLIEV, con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta de Cámara del Centro de Creación Artística Orquestal y Orquesta de Cámara de Ancona (Italia).Es autor y director de dos proyectos de Extensión Universitaria referidos a la enseñanza de la viola y el violín en la escuela EGB 1,2 3.Por Concurso de Antecedentes y de Oposición gana el Cargo de Profesor Ordinario Titular con carácter efectivo, dedicación exclusiva para cubrir funciones de Solista de Viola de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan y como Profesor Titular de la Cátedra de Viola.

 

Raina Diankova

Nació en Sofia, Bulgaria, en el año 1959. En 1986 ingresó a la Academia Estatal de Música “Pantcho Vladiguerov” en la Cátedra de Viola del Mº Georgui Stoianov. Estudió música de cámara con los siguientes maestros: Veselin Emanuilov, Vasil Dimitrov y Viktor Chuchkov. En 1991 participó en el Curso Nacional de Musica de Cámara dictado por el Mº Ventzeslav Nikolov. En el año 1997 tomo clases con el Mº Horacio Schaefer durante el Curso Internacional en Itu – Brasil.

Su trayectoria profesional en Bulgaria incluye participación en las siguientes orquestas:Orquesta de Cámara de ciudad de Varshetz, Orquesta de Cámara de ciudad de Bankia, Orquesta Sinfonica de Academia Estatal de Música, Orquesta del Teatro Estatal de Musica “Stefan Makedonski”.

Desde 1993 ocupa el Cargo de Profesor Asociado en el Departamento de Musica de la UNSJ, integrando la fila de violas de la Orquesta Sinfónica.

También interviene en conjuntos de cámara con distintos colegas de la Sinfónica, entre quienes se encuentran el Dr. Oscar Rodríguez Castillo, organista, y la pianista Maria Elisa Cardozo.

Francisco Sánchez Faces

Estudió en la Universidad Nacional de Cuyo, Pontificia Universidad Católica de Chile con los Maestros Luis Mario Pontino, Carlos Alberto Pontino, Jorge Román y Arnaldo Fuentes.Becado por el Fondo Nacional de las Artes, Camerata Bariloche y el Citibank estudió con los Maestros Juárez Jonson, Claudio Barabiera.

Gana el Segundo Premio en el Concurso Nacional mención Violoncello organizado por la Subsecretaria de la Nación y Orquesta Sinfónica Nacional ( Buenos Aires)Asistió a Cursos de Música de Cámara dictado por los Maestros Mónica Kosachov, Tomás Tichauer, Andrés Spiller.Asiste a cursos de perfeccionamiento dictado por Janos Starker, Gerard Mantel, Solistas de la Filarmónica de Nueva York.

Francisco Sánchez desarrolla una intensa actividad en Música De Cámara realizando recitales en Salón Dorado del Teatro Colon, Biblioteca Nacional en el Ciclo Música en Plural , en AMIA ( Asociación Israelita) Ganó los cargos de:
Suplente de Solista: Orquesta Sinfónica y Filarmónica de Santiago de Chile y Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo.

Solista: Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de Mar del Plata y en la National Orchestra (South África) y Sinfónica de Concepción (Chile).Actuó como solista con los Maestros Genaro Burgos, Roberto Ruiz, Juan Carlos Zorzi, Jorge Fontenla, Pedro Ignacio Calderón, Gudmundur Emilsson, Alberto Merenzon, Guillermo Scarabino, Alexey Izmirliev entre otros.Fue violoncellista del Quinteto Rego de Mar del Plata.Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional de Frutillar (Chile) con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo con la International Chamber String (South África), con la Orquesta de Cámara de Neuquen, Orquesta Sinfónica de Tucumán, entre otras.Como docente ha sido miembro de las Universidades de Cuyo, de San Juan y en el Instituto Nacional de las Artes en Río Negro siendo en ellas Jefe de la Cátedra de Violoncello.Actualmente desempeña el Cargo de Solista en Violoncello de la Orquesta Sinfónica y como Jefe de la Cátedra de Violocello de la Universidad Nacional de San Juan.

 

Vesselin Yanakiev

Nació en Sofia, Bulgaria, el 19 de octubre de 1967, se inició a los 9 años con el destacado violoncelista Anatoli Krastev.

En 1988 ingresó a la Academia Estatal de Musica en la catedra de violoncello del Mº Anatoli Krastev. Estudió tambien música de cámara con el Mº Victor Chuchkov. En 1989 participó en el Curso Musical Internacional en Weimar (Alemania) y tomó clases con el Mº Tobias Kuhne. En 1990 actuó como primer violoncello en la Orquesta de Cámara de la Academia Estatal de Música y al año siguiente participó en el Curso Nacional de Violoncello y Música de Cámara en Sofia, dictado por el Mº Ventzeslav Nikolov. Durante 1991 integró la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional de Bulgaria y en 1992 ganó un concurso organizado por el Mº Dario Ntaca en ese país, quien le invitó a integrar la Orquesta de San Luis de la cual era su director.

Participó en ella como suplente de solista y en la gira que realizó la orquesta a los EE.UU. en 1993 como solista.

Desde 1993 ocupa el Cargo de Profesor Asociado en el Departamento de Musica de la UNSJ, integrando la fila de violoncellos de la Orquesta sinfonica, Viene presentándose junto a ella como solista en conciertos para violoncello.

Tambien mantiene activa intervención en conjuntos de cámara con distintos colegas de la Sinfónica, entre quienes se encuentran el composiror y violinista Miguel Angel Sugo y el Dr. Oscar Rodríguez Castillo, organista.

Asimismo ha venido participando en seminarios y talleres ofrecidos en el medio por distintas personalidades, entre quienes mencionamos al Mº Bernhard Wulff, de Alemania.

 

CONCURSO MAESTRO VICENTE COSTANZA

Para alumnos del Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan, para tocar como solistas con la Orquesta Sinfónica

1. De la Convocatoria y Audición

El Departamento de Música convocará al concurso "Maestro Vicente Costanza" anualmente, al menos con 30 días de antelación de las pruebas de selección para actuar como solista con la Orquesta Sinf ónica del Centro de Creación Artística Orquestal.
El concurso contemplará dos categorías:
1-Alumnos de Nivel Pre-Universitario
2-Alunmos del Nivel Universitario
Las pruebas para la selección se realizarán en el mes de octubre.

2. De la inscripción

Se deberá presentar la solicitud de inscripción en la Secretaría del Departamento de Música con los siguientes datos:

  • Apellido y nombre del alumno
  • Documento Nacional de Identidad
  • Correo electrórúco
  • Teléfono fijo y móvil
  • Fecha de nacimiento
  • Apellido y nombre del Profesor
  • Nivel, año, ciclo,módulo que cursa de la carrera
  • Certificado de inscripción a la carrera
  • Certif icado de materias aprobadas
  • Instrumento
  • Nombre de la obra y del compositor, movimientos y duración

La inscripción cerrará 15 días antes de la fecha de la prueba de selección.

3. De los requisitos de los alumnos

Deberán ser alumnos regulares, excepto los alumnos ingresantes a primer año del Nivel Universitario.
Los alumnos de primer año del Nivel Universitario deberán contar con la inscripción definitiva a la carrera.
Deberán contar con el aval de su profesor de instrumento.
No deberán revestir cargo del escalafón docente en la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.
Se harán cargo del pianista acompañante .
No se aceptará la inscripción de los alumnos que fueron seleccionados el año inmediato anterior.

4. De la Prueba de selección

El concursante deberá entregar al jurado antes de su ejecución una copia de las partituras para el seguimiento de la misma.
Cada concursante deberá interpretar la obra completa, como solista con acompañamiento de piano o en su defecto por otros recursos .
El alumno y su acompañante deberán asistir con puntualidad a la prueba de selección.
El acompañamiento orquestal podrá ser realizado con piano o pistas grabadas.

5. Del Jurado

El Jurado estará integrado por cinco miembros designados por la Comisión, con el aval de los Consejos Consultivos de las dos Unidades Académicas implicadas: Consejo Departamental del Departamento de Música y la Comisión Artística del Centro de Creación Artística Orquestal.
El jurado labrará un acta con el orden de mérito de los alumnos seleccionados y la presentará al Director del Departamento de Música, quien la elevará al Decano para que emita resolución.
El concurso podrá ser declarado desierto total o parcialmente.
El fallo del jurado será inapelable.
El jurado se reservará el derecho a realizar una grabación de las interpretaciones de los concursantes a los fines que correspondiere.

6. De la Premiación

Se otorgarán dos prenuos al Nivel Pre-universitario y dos al Nivel Universitario.
Los premios consistirán en la ejecución del concierto concursado con la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, durante la temporada sinfónica del siguiente año.
Los premios podrán ser compartidos.
Se les entregará a los seleccionados una copia de la resolución emitida por el Decano.
Otras instituciones podrán aportar premios y distinciones.

7. De los materiales orquestales

En caso que el material orquestal de las obras que ejecutarán los alumnos seleccionados no se encuentre en el archivo del Centro de Creación Artística Orquestal, dicho Centro se hará cargo de los mismos, con un monto máximo del 70% de lo que se asigna al pago de docentes que toquen como solistas con la Orquesta en cada temporada.
El Departamento de Música gestionará fondos necesarios para cubrir lo restante.

8. De las excepciones

Toda situación no contemplada en el presente reglamento será resuelta por la comisión organizadora del concurso.

9. Solicitud de inscripción >

 

 

Carrera: Intérprete Musical

Título: Intérprete Musical (Cuatro Ciclos)

PERFIL DEL EGRESADO:

Adquirir destrezas básicas y lograr una formación que acredite conocimiento del repertorio académico universal y de diversos géneros que le permitan emprender los estudios de grado universitario. Poder desempeñarse en ámbitos institucionales comunitarios y artísticos juveniles.

OBJETIVOS DE LA CARRERA:

Que el alumno demuestre un manejo eficaz de conocimientos, habilidades y destrezas que le permitan manifestarse musicalmente en su instrumento interpretando obras dedistintas épocas, estilos y autores. Que asuma compromisos con la comunidad proyectando su actividad musical a través de conciertos en recitales solísticos o en conjuntos instrumentales.

CAMPO OCUPACIONAL:

Desempeñarse como solista y/o integrantes de conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, bandas y conjuntos de diversos géneros.

Plan de estudios>

Nueva Carrera:
PROFESORADO DE MÚSICA CON ORIENTACIÓN EN MÚSICA POPULAR

La FFHA ofrece una nueva carrera universitaria
El ciclo nivelatorio se está dictando desde el 3/2 en la sede de la Delegación Valles Sanjuaninos de la UNSJ situada en el Departamento Jachal.
El equipo: Cesar Alejandro Sanchez Clevers, Paulo Carrizo, Carina Susana Silva, Tito Oliva,Fernando Recio, Jorge Fuentes, Cristina Pontoriero, Marco Mallamaci, Martin Castro Megliolii, Gustavo Gamboa, Nicolás Bustos, Guillermo Barros, entre otros...
En el mes de abril se dará inico formal a la carrera para que los aspirantes cursen el 1° año.

Aprobación de la carrera según Ordenanza 17/16-CS >

 

· Carrera: Tecnicatura Superior en Interpretación Musical

(Título de pregrado)

Título: Técnico Superior en Interpretación Musical Orientación: instrumento elegido Duración de la carrera: 3 años.

PERFIL DEL EGRESADO

El Técnico Superior en Interpretación Musical posee una formación universitaria que le posibilita:

Actuar en actividades de organización y ejecución del quehacer musical.

Alcanzar las competencias instrumentales técnicas e interpretativas propias de cada instrumento, para el desarrollo de actividades exclusivamente artísticas.

Colaborar en la realización de proyectos de investigación, de creación y/o de extensión, en el área artístico musical en ámbitos institucionales y comunitarios.

Desarrollar capacidad crítica respecto a su rol profesional, éticamente comprometido con la realidad y capaz de operar como agente transformador de la misma.

INCUMBENCIAS PROFESIONALES

El egresado de la Tecnicatura Superior en Interpretación Musical está capacitado para la interpretación y ejecución de su instrumento, como solista e integrante de distintas formaciones musicales, música de cámara, conjuntos de diversos géneros y en organismos sinfónicos, en ámbitos estatales o privados.
Integrar equipos en los programas y/o proyectos de investigación, de creación y/o de extensión, en el área artístico musical.

Plan de estudios >

· Carrera: Profesorado Universitario de Música

Título: Profesor Universitario de Música (orientación en instrumento elegido: Piano, Guitarra, Arpa, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Saxofón, Fagot, Trompeta, Trombón, Tuba, Corno, Percusión, Canto, Piano: Música de Cámara y Repertorio vocal, Órgano)

CORRESPONDE A ANEXO ORDENANZAS Nº 04/13-CS y 30/15-CS

1º año vigente a partir de 2013

Duración de la carrera: 5 años.

Con esta propuesta, el Departamento de Música intenta adaptar su oferta académica a las demandas laborales actuales y a las normativas vigentes, implementando una carrera universitaria con planes de estudios ajustados a las necesidades concretas de la interpretación musical y su enseñanza.

PERFIL DEL EGRESADO

Objetivos de la Carrera

Que los alumnos:

- Obtengan una formación musical instrumental y docente orientada a la práctica profesional individual y de conjunto adaptada a las demandas artísticas laborales actuales.

- Adquieran los saberes teórico-prácticos específicos de cada orientación y el conocimiento de estilos y géneros musicales, desarrollando un juicio crítico.

- Desarrollen las aptitudes académicas y artísticas para que puedan expresarse y comunicarse a través de la música.

- Se comprometan éticamente con la realidad y sean agentes transformadores de la misma

CAMPO OCUPACIONAL

El Profesor de Educación Superior en Música posee las competencias técnicas para la enseñanza e interpretación del instrumento elegido. Está capacitado para actuar en la organización de actividades artísticomusicales. Posee capacidad crítica respecto a su rol profesional, está éticamente comprometido con la realidad y puede actuar en ella transformándola.

Plan de estudios >

__________________________________

Carrera: Profesorado Universitario y Licenciatura en Educación Musical

Título: Profesor Universitario y Licenciado en Educación Musical

Duración de la carrera: 5 años

PERFIL DEL EGRESADO

El egresado de esta carrera obtendrá un alto nivel en la formación docente y artística, que le permitirá incorporarse creativamente al quehacer musical, además de alcanzar los conocimientos y destrezas necesarias que posibiliten un desempeño en la función docente, acorde con los requerimientos que plantea la Ley Federal de Educación, autonomía intelectual y capacidades necesarias para la prosecución de estudios ulteriores.

CAMPO OCUPACIONAL

Nivel inicial, EGB I, EGB II, EGB III; Polimodal, Nivel Terciario, Nivel Universitario. Además de la función docente, podrá desempeñarse como director, asesor, consultor, y/o perito en organismos de nivel internacional, nacional, provincial y municipal; educativos, culturales, de comunicación de masas, de planificación.

Plan de estudios >

 

CALENDARIO ACADÉMICO DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA:

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CALENDARIO ACADÉMICO DE LA
FACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTES:

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Para información de carreras y consultas de padres, escribir a equipodecoordinacionacademica@gmail.com

 

Prof. Mauricio Celayes:
Lunes: 9,30 a 12 hs. y 16,30 a 18,30 hs.
Miércoles: 8 a 12 hs.
Jueves: 8 a 12 hs.

Es egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan; con el título de Profesor Universitario de Educación Musical. Actualmente cursa la Licenciatura en Educación Musical. Ha participado en cursos de perfeccionamiento docente y se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario y secundario en instituciones educativas de gestión privada dentro de la Provincia de San Juan. Participó del proyecto de investigación “Plasticidad cerebral: la influencia de la educación musical a la luz de los hallazgos en neurociencia”; aprobado en la Convocatoria Jóvenes Investigadores 2012- 2013 entre la UNSJ y el Gobierno de San Juan, evaluado como altamente satisfactorio según Resolución Nº 3758-15-R. Es Coautor del Libro de Actividades “De la música al papel…del papel a la música”. Coautor del CD de Música Infantil “De la música al papel…del papel a la música”. Incorporado al Libro del Docente de la propuesta “De la música al papel…del papel a la música”. Fue Miembro del Comité Organizador del XII Encuentro para las Ciencias Cognitivas de la Música (ECCoM 2015). Miembro de la Comisión Organizadora del 2º Encuentro Nacional de Música y Educación del MOMUSI. Actualmente es Profesor de Música en el Colegio Santo Domingo (nivel primario) y es Profesor de la Cátedra de Lenguaje Musical, con experiencia en todos los niveles de enseñanza de la materia en las carreras de grado y pregrado de la Universidad Nacional de San Juan. Es integrante del proyecto: “Estructuras sonoras en el tiempo. La comprensión de la forma musical”, aprobado según Resolución 1531/16 –R.

 

Prof. Fernando Recio:
Martes: 8 a 12 hs.
Miércoles: 18 a 21 hs.
Jueves: 8 a 13 hs.

Egresado del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con el título de Profesor Universitario de Educación Musical. Y en curso la Licenciatura en Educación Musical. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento docentes de la especialidad. Se ha desempeñado como docente del nivel inicial, primario, secundario y adultos en instituciones educativas de gestión privada y estatal, dentro de la Provincia de San Juan, como así también en la Provincia de Buenos Aires, año 2011. Es profesor adjunto simple de las cátedras Producción de Recursos Didácticos y Educación Musical II del Profesorado Universitario de Educación Musical en la Universidad Nacional de San Juan. Ha participado del proyecto de extensión “Con la Música a Todos Lados”, proyecto de vinculación académica entre la cátedra de Educación Musical con las comunidades musicales populares de los Departamentos Jáchal y Valle Fértil, donde se propiciaron encuentros de intercambio disciplinar y actualización técnica artística, creando espacios de pluralismo metodológico, legitimando formas de conocimiento diferentes. Se ha desempeñado como tecladista en distintos proyectos de música popular. Ha participado del proyecto de Investigación “Desde la mente al audio digital, Incorporación de Nuevas Tecnologías en las Etapas de Producción de Recursos Didácticos”. Proyecto que aborda la incorporación de Nuevas Tecnologías de Producción de recursos Didácticos y conceptualizar los procesos de producción en el campo de la pedagogía musical, desarrollando una línea de trabajo que defina aspectos relacionados a las herramientas técnicas que podrían involucrar las diferentes etapas comprendidas en el Proceso de Producción de una obra/recurso musical. Realizando aportes que establezcan un marco de referencia en la formación profesional del músico, como así también la preservación y edición de los trabajos realizados. La experiencia de este proyecto fue compartida en el panel Sociedad, Escuela y Educación en Latinoamérica del “V Congreso Internacional Derecho, Filosofía, Economía, Sociología, Psicología y Educación en un Mundo Global. Reflexiones para una convivencia cultural comunicativa” Natal, Brasil.

Horarios - Ciclo Preuniversitario:

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Horarios - Ciclo Universitario:

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En breve las mesas de examen 2017 estarán en línea.

Gracias por su paciencia.

 

CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS:

Comprensión y producción de textos (para todas las carreras, alumnos argentinos y extranjeros) >

Asignaturas extra para alumnos extranjeros (Solamente los oriundos de países sin convenios con Argentina):

Geografía argentina >
Historia argentina >
Instrucción cívica >

 

· Profesorado en Educación Musical:

Canto >

Piano >

Guitarra >

Apreciación musical >

Armonía >

Lenguaje musical >

 

· Profesorado en Instrumento:

Apreciación musical >

Armonía >

Lenguaje musical >

Requisitos para el instrumento elegido >


· Tecnicatura Superior en Interpretación Musical:

Apreciación musical >

Armonía >

Lenguaje musical >

Requisitos para el instrumento elegido >

PROGRAMAS DE EXAMEN

Profesorado:

1º Año >

2º Año >

3º Año >

4º Año >

5º Año >

Tecnicatura:

1º Año >

2º Año >

3º Año >

Didáctica Especial:

Programa >

Ciclo Preuniversitario:

II Ciclo >

III Ciclo >

IV Ciclo, 1º Año >

IV Ciclo, 2º Año >

IV Ciclo, 3º Año >

IV Ciclo, 4º Año >

IV Ciclo, 5º Año >

 

 

 

 

 

Carlos Florit Servetti: Merlot  op. 32 nº1

 

 

Primera Edición - Noviembre 2003
Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan.
Diseño de tapa: Prof. Alberto Sánchez

 

 

 

Ana Inés Aguirre: "Pulgui y el piano encantado”

 

 

Primera Edición - Octubre 2005
Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan.
Diseño de tapa: Prof. Alberto Sánchez

 

 

 

 

Carlos Florit Servetti: "Euskaldun Berriak"

 

"Euskaldun Berriak" op 7, para Flauta y Clarinete.
Primera Edición - Mayo 2000
Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan.
Diseño de tapa: Prof. Alberto Sánchez

 

 

"Música de Cámara para Flauta"

 


Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan.
Primera edición: Diciembre 2001
Diseño de tapa: Fabiana Zito

 

 

 

 

"Música para bandas juveniles"

Primera Edición: Julio 2001
Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan
Diseño de Tapa: Prof. Fabiana Zito
CONTENIDO:
Roberto Oliva: "Paseo Trivial"
Carlos Florit Servetti: "Balada" op. 26
Carlos Florit Servetti: "Fanfarria en Eco" op. 24
Mussorgsky - Raggio: "Cuadros de una Exposición" Paseo - El Viejo Castillo - Catacumbas
Piazzolla - Raggio: "Lo que Vendrá"
Prokofiev - Raggio: " Gavota"

 

Carlos Florit Servetti: TRIO Nº 3 - para Flauta, Clarinete y Fagot

 

Medalla de Plata en el Concurso de Composición de Promociones Musicales 1996
Primera Edición: agosto 1999
Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan
Diseño de Tapa: Mag. Prof. Alberto Sánchez

 

 

 

Profs. Renato Ligutti y Julián Rodrigo: "INICIACIÓN A LA FLAUTA TRAVERSA"

TOMO I

Editorial de la Universidad Nacional de San Juan, 2016.

Descargar >

 

 

Lic. Vilma García: "PÁGINAS DE LA VIDA ADOLESCENTE. EXPERIENCIAS AULICAS CON ALUMNOS DE 6° AÑO DESDE LA RESILIENCIA"

 

Editorial de la Universidad Nacional de San Juan, 2012.

 

 

 

Libro y CD del Bicentenario

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes decidió editar un libro y un disco compacto con aportes de Profesores de todos los Departamentos Docentes.
Del Departamento de Música participaron los Prof. Alicia Ambi, Fátima Graciela Musri, Oscar Rodríguez Castillo, Patricia Blanco, María Inés Graffigna, Mónica Lucero, Ana María Oro, José D. Petracchini, Miguel Ambas, Vilma García, Elvira Rovira, Juan José Olguín, todos bajo la coordinación de las Lic. Flavia Carrascosa y Stella Maris Mas.
En el CD participaron los compositores que se muestran en el folleto siguiente: Miguel Ángel Scebba, Carlos Florit Servetti, Aldo Raggio, Miguel Ángel Sugo, Adrián Rússovich, Tito Oliva.

 

"Actividad musical en los conservatorios de San Juan (1952-1966)"

Autor: Rubén Alejandro Fernández
EFFHA, 2010. ISBN N° 978-950-605-644-5

Del Proyecto del Gabinete de Estudios Musicales concluido en diciembre de 2010, "LA GUITARRA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN SAN JUAN (1952-1966)", dirigido por Fátima Graciela Musri.

Disco compacto: "Entre mar y cordillera"

Del Proyecto del Gabinete de Estudios Musicales concluido en diciembre de 2010, "LA GUITARRA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN SAN JUAN (1952-1966)", dirigido por Fátima Graciela Musri.

 

Lic. Flavia Carrascosa: "Estudio Descriptivo - Comparativo sobre Métodos de Iniciación Pianística"

Rendida en el año 2003 y publicada recientemente por la Editorial de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, constituye un aporte para los profesores y estudiantes avanzados de Piano ya que proporciona un análisis descriptivo individual y posteriormente una comparación global de tres de los métodos más utilizados para la enseñanza pianística de Nivel Inicial: A jugar y cantar con el piano (Violeta de Gainza), Los primeros pasos para piano (Michael Aarón) y Libro de Piano. Nivel Elemental (James Bastien). Tesis de Doctorado de la Dra. Ana Lucía Frega (1997). La dirección de la Tesis estuvo a cargo de los Prof. Eduardo Peñafort y Gustavo Gatica. El asesoramiento metodológico fue llevado a cabo por la Prof. Vilma García de Costanza.

Cabe destacar que con esta Tesis, la Lic. Flavia Carrascosa se transformó en la primera egresada de la carrera Licenciatura en Educación Musical. El propósito fundamental de este trabajo consiste en abrir horizontes hacia otras miradas de investigación sobre enseñanza instrumental específica y promover nuevas búsquedas para obtener respuestas y perspectivas.La autora aplicó para el diseño de la herramienta descriptivo – comparativa denominada “Modelo Paramétrico”, la “Metodología Comparada de la Educación Musical”.

 

Vilma del Valle García: "Homenaje a René Favaloro"

Obra integral. Con esta publicación se incluye un CD con la composición homónima de Aldo Raggio.

Publicada por la Editorial Fundación Universidad Nacional de San Juan, con prólogo del Dr. Juan Mariel Erostarbe y comentarios del Prof. Aldo Raggio.

 

 

Mag. Patricia Blanco, Profs. Mónica Lucero y Josefina Beatriz Marún: "Juegos en banda"

Material musical, corpus de bandas sonoras de aplicación en la educación musical, con referato de la Dra. Silvia Malbrán.

Trabajo de valor musicológico, que enmarca la grabación de un Cd con arreglos instrumentales y vocales.

Propone bandas sonoras para niños, docentes y padres, acompañado por un breve análisis de 30 juegos de manos infantiles.

Ejemplares en venta en el Departamento de Publicaciones - Secretaría de Extensión Universitaria de la FFHA. Material de consulta en la Biblioteca del Departamento de Música.

 

Mag. Fátima Graciela Musri: "Músicos Inmigrantes: la familia Colecchia en la actividad musical de San Juan - 1880-1910"

Ediciones de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, 2004
303 páginas.

El libro incluye el CD "Músicos Abruzenses en San Juan" Tanto el libro como el CD están a la venta, juntos o por separado, en la Editorial EFFHA, que depende de la Secretaría de Extensión de la FFHA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Música compuesta y/o interpretada por
docentes y estudiantes del Departamento

· Marcelo González - Sergei Taneyev: "Canzona"

MARCELO GONZALEZ, clarinete. ORQUESTA SINFONICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN. YURI ILINOV, director

 

 

· Músicos Abruzenses en San Juan (Argentina)

Francisco y José Antonio Colecchia

CD publicado junto al libro: "Músicos inmigrantes: la familia Colecchia en la actividad musical de San Juan - 1880-1910" de la Mag. Fátima Graciela Musri

Francisco Colecchia (c. 1861 - 1926):

1. "Fantasia Sull'Opera Norma del Mº Bellini"
Flauta: Samira Musri
Piano: Ana Inés Aguirre

 

2. "Amalia" - Schottisch
Piano: Flavia Carrascosa

 

3. "Fantasía en Sol mayor"
Flauta: María Fernández
Piano: Flavia Carrascosa 

 

4. "Salve Regina"
Coro Preuniversitario (Dir.: Rafael Fernández); Miguel Ambas, flauta; Paula Giancola, clarinete; César Mécoli, trompeta; Hugo Ramírez, trombón; José Juncosa - Norma Fiumecaldo, violín; Laura Lanzi, cello; David Molina, contrabajo; Oscar Rodríguez-Castillo, órgano. 

 

José Antonio Colecchia (c. 1876 - 1936): 

1. "Dulce aflicción" - Vals lento
Piano: Flavia Carrascosa

 

2. "Enzito" - Shimmy
Miguel Ambas, flauta; Paula Giancola, clarinete; José Juncosa, violín; David Molina, contrabajo; Elisa Cardozo, piano; Pablo Blanco, percusión. 

 

3. "Shimmy"
Miguel Ambas, flauta; Paula Giancola, clarinete; José Juncosa, violín; Laura Lanzi, cello; David Molina, contrabajo; Elisa Cardozo, piano; Pablo Blanco, percusión. 

 

4. "Enzo" - Tango
Miguel Ambas, flauta; Paula Giancola, clarinete; José Juncosa - Selva Sugo, violín; Laura Lanzi, cello; David Molina, contrabajo; Elisa Cardozo, piano. 

 

5. "Pasodoble"
Miguel Ambas, flauta; Paula Giancola, clarinete; José Juncosa - Selva Sugo, violín; Laura Lanzi, cello; David Molina, contrabajo; Elisa Cardozo, piano; Pablo Blanco, percusión. 

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Daniel Blech: "Nociones básicas sobre el clarinete"

Versión en línea >

Pdf para imprimir >

 

 

 

García-Raggio: "Homenaje a René Favaloro"

Impresiones de La Lic. García >

Impresiones del Prof. Raggio >

Homenaje a René Favaloro (Mp3) >

 

 

 

 

Félix Aguilar 387 Norte, 5400 San Juan, Argentina. Telfax +54 264 422 5926

 

 

 

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Cátedra de piano "Blanco-Negro"
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